Co grają
w Warszawie?

W „Wariacjach Enigmatycznych” Érica-Emmanuela Schmitta w Teatrze Ateneum dziennikarz przybywa na wyspę pod kołem podbiegunowym, by przeprowadzić wywiad z mieszkającym samotnie zgorzkniałym pisarzem, laureatem Nobla. W coraz gorętszej rozmowie pojawia się temat porzuconej kobiety, która zarazem łączy i dzieli obu mężczyzn. Wyreżyserowana przez Artura Tyszkiewicza sztuka splata dramat z komedią, skupiając się na słownym pojedynku dwóch bohaterów.

„Requiem dla snu” w Teatrze Studio to spektakl Jakuba Skrzywanka na podstawie powieści Huberta Selby’ego Jr. Reżyser odczytuje opowieść o uzależnieniu i przyspieszeniu za wszelką cenę jako obraz współczesności. Tematy samotności, lęku i poszukiwania bliskości prowadzą tu do pytania, czy rzeczywistość przekroczyła już granice świata, który kiedyś wydawał się dystopią.

„Anioł zagłady” w Teatrze Dramatycznym to wyreżyserowana przez Datę Tavadzego teatralna reinterpretacja czarnej komedii Luisa Buñuela. Goście eleganckiego przyjęcia nie potrafią wyjść z salonu, a ich niezrozumiałe uwięzienie prowadzi do stopniowego rozpadu zasad i relacji. Absurdalna sytuacja staje się punktem wyjścia do opowieści o elitach zamkniętych we własnych przywilejach, społecznych rolach i mechanizmach dominacji.

„Wizyta” w Teatrze Druga Strefa to dramat Érica-Emmanuela Schmitta w reżyserii Sylwestra Biragi. W Wiedniu opanowanym przez nazistów Zygmunt Freud rozmawia z córką Anną o wierze, odwadze i przynależności, mierząc się z decyzją o opuszczeniu miasta, w którym spędził życie zawodowe; wkrótce do jego drzwi zapuka nieznajomy. Spektakl podejmuje temat lęku, bliskości i ceny zachowania własnej tożsamości w obliczu rozpadu znanego świata.

„Reniferek” Richarda Gadda w Teatrze Polonia to oparty na doświadczeniach autora monodram w reżyserii Tomasza Gawrona. Niewinny gest podania herbaty staje się początkiem relacji, w której pragnienie bliskości splata się z obsesją, a bohater doświadcza prześladowania i kontroli ze strony kobiety. Opowieść o przekraczaniu granic łączy się z jego poszukiwaniem własnej tożsamości, seksualności i poczucia wartości.

„Przebłyski” Serge’a Kribusa opowiadają o parze z wieloletnim stażem i powracających wspomnieniach — bolesnych i radosnych, przywołujących różne doświadczenia wspólnego życia. W spektaklu w reżyserii Agaty Dudy-Gracz bohaterów grają Anna Romantowska i Daniel Olbrychski, a ich scenicznemu spotkaniu towarzyszy muzyka na żywo w wykonaniu Wojtka Krzaka i Mai Kleszcz.

W „[Things We Do for] LOVE” Teatru 6. Piętro trzy poziomy wiktoriańskiej kamienicy stają się przestrzenią uczuciowych komplikacji między właścicielką, jej przyjaciółką z dzieciństwa, narzeczonym przyjaciółki i lokatorem sutereny. Namiętności splatają ich losy i zmieniają dotychczasowe relacje. W inscenizacji sztuki Alana Ayckbourna wyreżyserowanej przez Eugeniusza Korina opowieści o miłości i jej niszczycielskiej sile towarzyszą projekcje animacji oraz muzyka zespołu MUSE.

„Muszenie” w reżyserii Jagody Szelc w Teatrze Dramatycznym to autofikcja o współuzależnieniu i odzyskiwaniu własnej podmiotowości. Agata, dorosłe dziecko alkoholików, znajduje domowe nagranie na kasecie VHS, które podważa jej szczęśliwe wspomnienia z dzieciństwa i uruchamia mozolne odtwarzanie przeszłości. W tę opowieść wplecione są fragmenty słuchowiska „Dziwne przygody Pana Zająca” — bajki, która pomagała bohaterce wypierać doświadczenia przemocy.