Co grają
w Warszawie?

„M. Faktor. Narodziny Piękna” w Teatrze Żydowskim to musical Agaty Biziuk o drodze Maksa Faktorowicza od pracy w drogerii do stworzenia marki kosmetycznej i współpracy z Hollywood. Akcja rozgrywa się w studiu filmowym, a historia zawodowych sukcesów obejmuje także relacje bohatera z bliskimi. Opowieści o autokreacji towarzyszy muzyka Stanisława Pawlaka inspirowana swingiem i latino.

„Historie miłosne” w Garnizonie Sztuki to komediodramat Jeffa Goulda w reżyserii Ewy Konstancji Bułhak o bliskości, rutynie i komunikacji w związkach. Wystawiony na sprzedaż dom Cala i Beth staje się miejscem spotkania trzech par: świeżo zaręczonych oraz małżeństw z niemal dwudziestoletnim i czterdziestoletnim stażem. Wizyta przybiera nieoczekiwany obrót, a relacje bohaterów pozwalają przyjrzeć się z humorem temu, co z biegiem lat łączy i dzieli partnerów.

„Boeing Boeing” Marca Camolettiego w Teatrze Capitol to farsa w reżyserii Wojciecha Adamczyka o Maksie, który układa życie z trzema narzeczonymi według rozkładów lotów ich linii lotniczych. Plan zawodzi, kiedy wszystkie trzy pojawiają się jednocześnie. Z miłosnych komplikacji próbują go wydobyć ekscentryczna gosposia Nadia i przyjaciel z młodości Paweł, pomagając mu za wszelką cenę uniknąć katastrofy.

„Muszenie” w reżyserii Jagody Szelc w Teatrze Dramatycznym to autofikcja o współuzależnieniu i odzyskiwaniu własnej podmiotowości. Agata, dorosłe dziecko alkoholików, znajduje domowe nagranie na kasecie VHS, które podważa jej szczęśliwe wspomnienia z dzieciństwa i uruchamia mozolne odtwarzanie przeszłości. W tę opowieść wplecione są fragmenty słuchowiska „Dziwne przygody Pana Zająca” — bajki, która pomagała bohaterce wypierać doświadczenia przemocy.

„FOGG 2126” to futurystyczny monodram łączący stand-up z piosenkami Mieczysława Fogga w nowych aranżacjach. Ava, gwiazda estrady i daleka potomkini piosenkarza, prowadzi koncert w Warszawie przyszłości, gdy odkrycie podważające jej tożsamość sprawia, że znana muzyka staje się dla niej punktem oparcia. W opowieści o technologii, empatii i bliskości przyszła stolica odbija współczesne napięcia społeczne i kryzysy klimatyczne.

„Pół na pół” w Teatrze Kwadrat to czarna komedia o dwóch przyrodnich braciach, którzy postanawiają pozbyć się matki. Robert i Dominik mają różne motywacje: jednego wyczerpuje opieka nad nią, drugiego kusi spadek, a ich rozmowa stopniowo odsłania mroczne rodzinne tajemnice. Sama matka pozostaje poza sceną — o jej nieustającej władzy nad otoczeniem przypomina natarczywy dzwonek.

„Adrenalina” w Teatrze Powszechnym opowiada o młodych dorosłych szukających swojego miejsca we współczesnej Warszawie, wśród używek, silnych emocji i potrzeby odnalezienia sensu. Marlenka musi znaleźć mieszkanie dla siebie i młodszej siostry, choć brakuje jej pieniędzy, a jej partner handluje narkotykami i bywa porywczy. W spektaklu Ewy Galicy według tekstu Anny Mazurek wędrówka przez Pragę przypomina przechodzenie kolejnych plansz gry RPG.

„Rewia moja miłość – Historia Rewii” w Teatrze Sabat Małgorzaty Potockiej opowiada o dziejach rewii: od jej paryskich początków, przez przedwojenną Warszawę, po współczesność. Spektakl łączy formy teatralne, muzyczne i baletowe, sięgając do repertuaru Sabatu oraz innych teatrów rewiowych na świecie.

„Seks, siano i sekrety” w Teatrze Capitol to interaktywne widowisko Jacka Stefanika, łączące humor z tematyką erotycznych pragnień i fantazji. W dworku codzienne rozmowy mieszkańców nabierają dwuznaczności, a pojawienie się tajemniczego gościa zmienia przyjęcie w grę prowokacji i sekretów. Widzowie wpływają na losy bohaterów, podpowiadając rozwój wydarzeń, a przedstawienie bez ścisłego scenariusza wykorzystuje także taniec i teatr cieni.

„Gra o dom” w Teatrze Kamienica to gorzka komedia autorstwa i w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego o rodzinie, która chce wygrać apartament i awansować do wyższej klasy społecznej. Warunkiem jest zaprezentowanie idealnego wizerunku, a grą steruje Cyber Woman, uosobienie bezlitosnych algorytmów. Marzenie o własnym domu staje się próbą tego, jak daleko bohaterowie posuną się w udawaniu kogoś, kim nie są.

„#kopciuszek” w Teatrze Capitol to musical dla dzieci i młodzieży, który przenosi baśń braci Grimm w świat smartfonów, mediów społecznościowych i pogoni za popularnością. Bohaterka nie zabiega o lajki, a jej przyrodnie siostry publikują w sieci ośmieszające ją nagrania. W adaptacji i reżyserii Tomasza Gawrona historia dziewczynki szukającej schronienia w fantazji i magii podejmuje temat internetowego hejtu, wyobcowania i potrzeby wsparcia.

W „Niesamowitych przygodach Skarpetek” Teatru Baj dziura pod pralką otwiera zagubionym skarpetkom drogę w świat: na statki, filmowe castingi czy do pracy detektywa. Spektakl w reżyserii Roberta Jarosza, oparty na książkach Justyny Bednarek, łączy absurdalny pomysł z opowieścią o wyobraźni i wspólnym wymyślaniu historii przez dzieci i rodziców. Przedstawienie przeznaczone jest dla widzów od piątego roku życia.

„Projekt Tuwim” w Teatrze Capitol to muzyczny spektakl edukacyjny dla dzieci i młodzieży, oparty na wierszach Juliana Tuwima. Olaf Lubaszenko, autor scenariusza i reżyser, umieszcza je w realiach współczesnej szkoły, łącząc poezję z muzyką, tańcem i kontaktem aktorów z publicznością. Szkolna lekcja staje się okazją do rozmowy o przyjaźni, przyrodzie i ludzkich przywarach.

„Król Maciuś I” w Teatrze Lalka, w reżyserii Darii Kopiec, to adaptacja opowieści Janusza Korczaka o chłopcu, któremu zamiast zabawy przypadło rządzenie krajem. Mały król poznaje odpowiedzialność za innych i mierzy się z tym, że dobre intencje nie zawsze wystarczają. Jego historia stawia przed dziećmi i dorosłymi pytania o sprawiedliwość, szczerość, kompromis i szacunek dla drugiego człowieka.

„Pchła Szachrajka” w Teatrze Narodowym przedstawia psoty krnąbrnej bohaterki poprzez rymy Jana Brzechwy, muzykę Macieja Małeckiego i taniec. W przedstawieniu wyreżyserowanym przez Annę Seniuk kolejnym metamorfozom i zabawom towarzyszą piosenki wykonywane solo, w duetach i chóralnie.

W „SIX” w Teatrze Syrena sześć żon Henryka VIII występuje jako gwiazdy popu, opowiadając śpiewem o swoich losach i rywalizując o to, którą małżeństwo z królem doświadczyło najmocniej. Musical ma formę koncertu i oddaje głos kobietom znanym przede wszystkim przez związek z władcą. Reżyserię i choreografię przedstawienia przygotowała Ewelina Adamska-Porczyk.

„Boeing Boeing” Marca Camolettiego w Teatrze Capitol to farsa w reżyserii Wojciecha Adamczyka o Maksie, który układa życie z trzema narzeczonymi według rozkładów lotów ich linii lotniczych. Plan zawodzi, kiedy wszystkie trzy pojawiają się jednocześnie. Z miłosnych komplikacji próbują go wydobyć ekscentryczna gosposia Nadia i przyjaciel z młodości Paweł, pomagając mu za wszelką cenę uniknąć katastrofy.

„Dzikie łabędzie” w Mazowieckim Teatrze Muzycznym im. Jana Kiepury to familijny musical na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena, opowiadający o księżniczce walczącej o ocalenie braci przemienionych w łabędzie. Tadeusz Kabicz sięga w inscenizacji po inspiracje teatrem elżbietańskim i lalkowym, a historię poświęcenia i miłości współtworzą muzyka Mikołaja Hertla oraz libretto i teksty piosenek Grażyny Orlińskiej. Spektakl przeznaczony jest dla widzów od 10. roku życia.

„Bliskość” w Potem-o-tem to spektakl dokumentalny Marcina Zbyszyńskiego, powstały z rozmów z osobami o różnych doświadczeniach niepełnosprawności oraz ich bliskimi. Podejmuje temat intymności: miłości, seksualności, ciała i dotyku, ale też samotności oraz prawa do autonomii. Przygląda się potrzebie bycia dostrzeżonym i lękowi przed odrzuceniem, pytając, co utrudnia nam poznanie drugiego człowieka.

„Książeczka” Teatru Baj to spektakl dla dzieci od urodzenia do trzeciego roku życia, w którym książka bez liter opowiada o świecie za pomocą obrazów, barw, kształtów i dźwięków. Inspirowane origami i kirigami papierowe formy prowadzą od prostych figur i kontrastów do różnorodności przyrody. Po przedstawieniu dzieci i rodzice mogą wspólnie bawić się papierem, tworząc własne małe książki.

W małym angielskim pensjonacie starsza pani i jej córka przyjmują tajemniczych gości, którzy mają niejedno na sumieniu, a niewyjaśnione zaginięcia stają się częścią kryminalnej zagadki. „Upiór w kuchni” w Teatrze Kamienica, w reżyserii Tomasza Sapryka, łączy angielską komedię z thrillerem i pytaniami o winnego oraz los ofiary.

„Lalka ’89. Kapitalistyczna komedia romantyczna” w Teatrze Rampa to musicalowy kabaret, który przenosi motywy powieści Prusa do Warszawy gwałtownych przemian i rodzącego się kapitalizmu. Potomek Wokulskiego wraca do miasta, by zdjąć rodzinną klątwę i odnaleźć swoją Bellę. W tej erotyczno-wampirycznej wersji „Lalki” historie biznesmenów splatają się z magią i teoriami spiskowymi, a romantyczne mity spotykają się z obietnicami wolnego rynku.

„Pomoc domowa” Marca Camolettiego w Och-Teatrze to farsa w reżyserii Krystyny Jandy, w przekładzie Bartosza Wierzbięty. W ciągu jednej nocy mieszkanie z dwiema sypialniami staje się miejscem małżeńskich zdrad i spotkań męża, żony oraz ich kochanków, a biegiem wydarzeń steruje pomoc domowa. Alkohol dokłada kolejne nieporozumienia do sytuacji, w której ujawniają się ludzkie słabości i śmiesznostki.

„Reniferek” Richarda Gadda w Teatrze Polonia to oparty na doświadczeniach autora monodram w reżyserii Tomasza Gawrona. Niewinny gest podania herbaty staje się początkiem relacji, w której pragnienie bliskości splata się z obsesją, a bohater doświadcza prześladowania i kontroli ze strony kobiety. Opowieść o przekraczaniu granic łączy się z jego poszukiwaniem własnej tożsamości, seksualności i poczucia wartości.

„Imię” na Scenie Relax to komedia rozgrywająca się podczas kolacji w paryskim mieszkaniu profesora literatury Pierre’a i jego żony Elisabeth. Wśród gości są brat gospodyni Vincent i jego ciężarna partnerka Anna, a pytanie o imię dla dziecka staje się zarzewiem konfliktu. Zwyczajne spotkanie przyjaciół przeradza się w starcie, w którym drobne sprzeczki nabierają coraz większej wagi.

„Młody Stuhr u bram starości” to drugi autorski program stand-upowy Macieja Stuhra, prezentowany w Teatrze Komedia. Po „Mam to wszystko w standupie” aktor wraca do solowej formuły, tym razem stawiając w tytule temat zbliżania się do starości.

„Requiem dla snu” w Teatrze Studio to spektakl Jakuba Skrzywanka na podstawie powieści Huberta Selby’ego Jr. Reżyser odczytuje opowieść o uzależnieniu i przyspieszeniu za wszelką cenę jako obraz współczesności. Tematy samotności, lęku i poszukiwania bliskości prowadzą tu do pytania, czy rzeczywistość przekroczyła już granice świata, który kiedyś wydawał się dystopią.

„Książeczka” Teatru Baj to spektakl dla dzieci od urodzenia do trzeciego roku życia, w którym książka bez liter opowiada o świecie za pomocą obrazów, barw, kształtów i dźwięków. Inspirowane origami i kirigami papierowe formy prowadzą od prostych figur i kontrastów do różnorodności przyrody. Po przedstawieniu dzieci i rodzice mogą wspólnie bawić się papierem, tworząc własne małe książki.

„Mistrz i Małgorzata” w Studiu Buffo to musical na podstawie powieści Michaiła Bułhakowa, z muzyką Janusza Stokłosy i w reżyserii Janusza Józefowicza. W stalinowskiej Moskwie pojawia się Woland ze świtą, a Małgorzata staje się wiedźmą, by uratować ukochanego. Opowieść o miłości i wolności artystycznej splata moskiewską rzeczywistość z Jerozolimą czasów Piłata i fantastycznym światem, w którym bohaterowie szukają schronienia.

W „Wariacjach Enigmatycznych” Érica-Emmanuela Schmitta w Teatrze Ateneum dziennikarz przybywa na wyspę pod kołem podbiegunowym, by przeprowadzić wywiad z mieszkającym samotnie zgorzkniałym pisarzem, laureatem Nobla. W coraz gorętszej rozmowie pojawia się temat porzuconej kobiety, która zarazem łączy i dzieli obu mężczyzn. Wyreżyserowana przez Artura Tyszkiewicza sztuka splata dramat z komedią, skupiając się na słownym pojedynku dwóch bohaterów.

„Anioł zagłady” w Teatrze Dramatycznym to wyreżyserowana przez Datę Tavadzego teatralna reinterpretacja czarnej komedii Luisa Buñuela. Goście eleganckiego przyjęcia nie potrafią wyjść z salonu, a ich niezrozumiałe uwięzienie prowadzi do stopniowego rozpadu zasad i relacji. Absurdalna sytuacja staje się punktem wyjścia do opowieści o elitach zamkniętych we własnych przywilejach, społecznych rolach i mechanizmach dominacji.

„Kłamstewka” Joe DiPietro w Teatrze Kwadrat to komedia o małżeńskich sekretach i rodzinnych relacjach w reżyserii Pawła Wawrzeckiego. Billy i Jane zostają rodzicami, a ich wspólne życie komplikuje romans Billy’ego z młodszą trenerką fitnessu. Kiedy do sprawy włącza się jego matka Alice, kolejne kłamstwa stają się punktem wyjścia do opowieści o wierności i miłości wystawionej na próbę.

„WICKED” w Teatrze Muzycznym ROMA opowiada o przyjaźni Elfaby i Glindy, przyszłych Złej i Dobrej Czarownicy, zanim rozegrają się wydarzenia znane z „Czarnoksiężnika z krainy Oz”. Ich historia stawia pytania o oceny dobra i zła, akceptację odmienności oraz wpływ władzy na opinię publiczną. Musical Stephena Schwartza i Winnie Holzman prezentowany jest po polsku, w inscenizacji z własnymi rozwiązaniami scenicznymi.

„Oresteja” w Teatrze Narodowym, według scenariusza i w reżyserii Luka Percevala, opowiada o powrocie z wojny do domu, gdzie rodzinne relacje naznacza przemoc, a sprawiedliwość trudno oddzielić od zemsty. Współczesne odczytanie antycznej trylogii skupia się na tym, jak wojna trwa w pamięci, języku i relacjach między ludźmi oraz jaką cenę ma przerwanie kręgu przemocy.

„Słodki ptak młodości” Tennessee Williamsa w Teatrze Narodowym, w adaptacji i reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej, opowiada o pogoni za sławą i pozycją oraz o konfrontacji z porażką. W świecie aktorskich ambicji pragnienie sukcesu wystawia na próbę uczucia i moralne zasady, a walka o przyszłość wymaga zmierzenia się z przeszłością. Podstawą adaptacji jest odświeżone tłumaczenie Jacka Poniedziałka.

„Stara kobieta wysiaduje” w Teatrze Studio to monodram Ireny Jun oparty na tekście Tadeusza Różewicza, powracający w odświeżonej formie. W centrum opowieści o kryzysie cywilizacji stoi kobieta, której mądrość i ironia splatają się z wiedzą bliską naturze. Jej postać przywołuje archetyp czarownicy i staje się punktem odniesienia dla świata przedstawionego jako cywilizacyjne wysypisko.

W „SIX” w Teatrze Syrena sześć żon Henryka VIII występuje jako gwiazdy popu, opowiadając śpiewem o swoich losach i rywalizując o to, którą małżeństwo z królem doświadczyło najmocniej. Musical ma formę koncertu i oddaje głos kobietom znanym przede wszystkim przez związek z władcą. Reżyserię i choreografię przedstawienia przygotowała Ewelina Adamska-Porczyk.

„Pacyfiści” Marka Modzelewskiego w reżyserii Jacka Braciaka w Teatrze Współczesnym to tragikomedia o rozbieżności między głoszonymi zasadami a codziennymi wyborami. Aldona i Mariusz odwiedzają znajomych, by przekazać, że ich syn nie przyjdzie na urodziny kolegi, lecz krótka wizyta przeradza się w konflikt o wartości. Spór dwóch par odsłania lęki, uprzedzenia i ambicje skrywane za deklarowanymi przekonaniami.

„M. Faktor. Narodziny Piękna” w Teatrze Żydowskim to musical Agaty Biziuk o drodze Maksa Faktorowicza od pracy w drogerii do stworzenia marki kosmetycznej i współpracy z Hollywood. Akcja rozgrywa się w studiu filmowym, a historia zawodowych sukcesów obejmuje także relacje bohatera z bliskimi. Opowieści o autokreacji towarzyszy muzyka Stanisława Pawlaka inspirowana swingiem i latino.

„Przyjazne dusze” Pam Valentine w Teatrze Capitol to komedia o parze duchów, która nie zamierza oddać swojego domu nowym lokatorom ani pogodzić się z nudą wiecznego spoczynku. Jack i Susie przestawiają meble i zakłócają codzienność mieszkańców, aż pod ich dach trafia młode małżeństwo z wielkimi marzeniami i skromnym budżetem. Spektakl w reżyserii Marcina Sławińskiego łączy wątek romantyczny z nadprzyrodzonymi perypetiami.

„Muszenie” w reżyserii Jagody Szelc w Teatrze Dramatycznym to autofikcja o współuzależnieniu i odzyskiwaniu własnej podmiotowości. Agata, dorosłe dziecko alkoholików, znajduje domowe nagranie na kasecie VHS, które podważa jej szczęśliwe wspomnienia z dzieciństwa i uruchamia mozolne odtwarzanie przeszłości. W tę opowieść wplecione są fragmenty słuchowiska „Dziwne przygody Pana Zająca” — bajki, która pomagała bohaterce wypierać doświadczenia przemocy.

„FOGG 2126” to futurystyczny monodram łączący stand-up z piosenkami Mieczysława Fogga w nowych aranżacjach. Ava, gwiazda estrady i daleka potomkini piosenkarza, prowadzi koncert w Warszawie przyszłości, gdy odkrycie podważające jej tożsamość sprawia, że znana muzyka staje się dla niej punktem oparcia. W opowieści o technologii, empatii i bliskości przyszła stolica odbija współczesne napięcia społeczne i kryzysy klimatyczne.

„Pół na pół” w Teatrze Kwadrat to czarna komedia o dwóch przyrodnich braciach, którzy postanawiają pozbyć się matki. Robert i Dominik mają różne motywacje: jednego wyczerpuje opieka nad nią, drugiego kusi spadek, a ich rozmowa stopniowo odsłania mroczne rodzinne tajemnice. Sama matka pozostaje poza sceną — o jej nieustającej władzy nad otoczeniem przypomina natarczywy dzwonek.

„Historie miłosne” w Garnizonie Sztuki to komediodramat Jeffa Goulda w reżyserii Ewy Konstancji Bułhak o bliskości, rutynie i komunikacji w związkach. Wystawiony na sprzedaż dom Cala i Beth staje się miejscem spotkania trzech par: świeżo zaręczonych oraz małżeństw z niemal dwudziestoletnim i czterdziestoletnim stażem. Wizyta przybiera nieoczekiwany obrót, a relacje bohaterów pozwalają przyjrzeć się z humorem temu, co z biegiem lat łączy i dzieli partnerów.

„Dzikie łabędzie” w Mazowieckim Teatrze Muzycznym im. Jana Kiepury to familijny musical na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena, opowiadający o księżniczce walczącej o ocalenie braci przemienionych w łabędzie. Tadeusz Kabicz sięga w inscenizacji po inspiracje teatrem elżbietańskim i lalkowym, a historię poświęcenia i miłości współtworzą muzyka Mikołaja Hertla oraz libretto i teksty piosenek Grażyny Orlińskiej. Spektakl przeznaczony jest dla widzów od 10. roku życia.

W „[Things We Do for] LOVE” Teatru 6. Piętro trzy poziomy wiktoriańskiej kamienicy stają się przestrzenią uczuciowych komplikacji między właścicielką, jej przyjaciółką z dzieciństwa, narzeczonym przyjaciółki i lokatorem sutereny. Namiętności splatają ich losy i zmieniają dotychczasowe relacje. W inscenizacji sztuki Alana Ayckbourna wyreżyserowanej przez Eugeniusza Korina opowieści o miłości i jej niszczycielskiej sile towarzyszą projekcje animacji oraz muzyka zespołu MUSE.

„Adrenalina” w Teatrze Powszechnym opowiada o młodych dorosłych szukających swojego miejsca we współczesnej Warszawie, wśród używek, silnych emocji i potrzeby odnalezienia sensu. Marlenka musi znaleźć mieszkanie dla siebie i młodszej siostry, choć brakuje jej pieniędzy, a jej partner handluje narkotykami i bywa porywczy. W spektaklu Ewy Galicy według tekstu Anny Mazurek wędrówka przez Pragę przypomina przechodzenie kolejnych plansz gry RPG.

„Imię” na Scenie Relax to komedia rozgrywająca się podczas kolacji w paryskim mieszkaniu profesora literatury Pierre’a i jego żony Elisabeth. Wśród gości są brat gospodyni Vincent i jego ciężarna partnerka Anna, a pytanie o imię dla dziecka staje się zarzewiem konfliktu. Zwyczajne spotkanie przyjaciół przeradza się w starcie, w którym drobne sprzeczki nabierają coraz większej wagi.

„Boeing Boeing” Marca Camolettiego w Teatrze Capitol to farsa w reżyserii Wojciecha Adamczyka o Maksie, który układa życie z trzema narzeczonymi według rozkładów lotów ich linii lotniczych. Plan zawodzi, kiedy wszystkie trzy pojawiają się jednocześnie. Z miłosnych komplikacji próbują go wydobyć ekscentryczna gosposia Nadia i przyjaciel z młodości Paweł, pomagając mu za wszelką cenę uniknąć katastrofy.

W małym angielskim pensjonacie starsza pani i jej córka przyjmują tajemniczych gości, którzy mają niejedno na sumieniu, a niewyjaśnione zaginięcia stają się częścią kryminalnej zagadki. „Upiór w kuchni” w Teatrze Kamienica, w reżyserii Tomasza Sapryka, łączy angielską komedię z thrillerem i pytaniami o winnego oraz los ofiary.