Co grają
w Warszawie?

„Mała syrenka” w Mazowieckim Teatrze Muzycznym im. Jana Kiepury to familijny musical na motywach baśni Hansa Christiana Andersena. W podwodnej krainie baśniowych stworzeń pierwsza miłość i zauroczenie splatają się z rozczarowaniem oraz poszukiwaniem tożsamości i własnego miejsca w świecie. Przedstawienie z muzyką Mikołaja Hertla i librettem Grażyny Orlińskiej wykorzystuje scenografię multimedialną oraz efekty specjalne.

Trzy Wiedźmy mieszkające na dawnym Lawendowym Wzgórzu były kiedyś Dobrymi Wróżkami, lecz zapomniały o tym, co miało dla nich znaczenie. Wizyta Króla z niezwykłą prośbą uruchamia wydarzenia, które zmienią ich losy. „Hokus Pokus, Czary Mary… i Król” Marty Guśniowskiej w Teatrze Baj to baśń łącząca komedię i przygodę z opowieścią o dorastaniu, szukaniu własnej drogi i wiedzy zdobywanej przez doświadczenie.

„Królowa śniegu” w Teatrze Capitol to adaptacja baśni Hansa Christiana Andersena, w której Gerda wyrusza na poszukiwanie Kaja, a rozbite zaczarowane zwierciadło i Kraina Lodu wyznaczają świat jej przygód. Spektakl w reżyserii Tomasza Gawrona łączy piosenki z nowoczesną scenografią. Opowieść o walce dobra ze złem podkreśla znaczenie przyjaźni i miłości; przedstawienie przeznaczone jest dla widzów od sześciu lat.

„#kopciuszek” w Teatrze Capitol to musical dla dzieci i młodzieży, który przenosi baśń braci Grimm w świat smartfonów, mediów społecznościowych i pogoni za popularnością. Bohaterka nie zabiega o lajki, a jej przyrodnie siostry publikują w sieci ośmieszające ją nagrania. W adaptacji i reżyserii Tomasza Gawrona historia dziewczynki szukającej schronienia w fantazji i magii podejmuje temat internetowego hejtu, wyobcowania i potrzeby wsparcia.

„Scena Forum / Wszystko będzie ok” w Teatrze Dramatycznym przedstawia historię siedemnastoletniej Marysi, warszawskiej licealistki marzącej o aktorstwie, której pozornie poukładane życie skrywa tajemnicę. Spektakl wykorzystuje metodę Teatru Forum Augusta Boala: młodzi widzowie mogą zatrzymywać akcję, wchodzić w role i sprawdzać różne rozwiązania przedstawionych sytuacji. Rozmowa o losach bohaterki staje się częścią wspólnie tworzonego wydarzenia.

„Supermoce Tosi. Przygoda w rytmie Śpiewających Brzdąców” w Teatrze Kamienica to familijny musical o dziewczynce, której niepewność utrudnia dostrzeżenie własnych możliwości. Podczas wyprawy do krainy fantazji Tosia z pomocą najmłodszych widzów odkrywa swoje umiejętności i uczy się akceptować siebie. Opowieści o budowaniu wiary w siebie i relacji z innymi towarzyszą piosenki Śpiewających Brzdąców, między innymi „Bananowa piosenka” i „Silny jak lew”.

„Baśniowy zawrót głowy” w Teatrze Rampa to musical lalkowy dla dzieci, którego bohater woli konsolę od szkolnych lektur. Podczas klasowej wycieczki do teatru Cyberprzemo gubi się w podziemiach i odkrywa Baśniowarszawę, gdzie spotyka postacie z warszawskich legend, między innymi Bazyliszka i Syrenkę. Spektakl według scenariusza i w reżyserii Michała Walczaka łączy temat przywiązania do ekranów z podróżą do świata opowieści.

„WICKED” w Teatrze Muzycznym ROMA opowiada o przyjaźni Elfaby i Glindy, przyszłych Złej i Dobrej Czarownicy, zanim rozegrają się wydarzenia znane z „Czarnoksiężnika z krainy Oz”. Ich historia stawia pytania o oceny dobra i zła, akceptację odmienności oraz wpływ władzy na opinię publiczną. Musical Stephena Schwartza i Winnie Holzman prezentowany jest po polsku, w inscenizacji z własnymi rozwiązaniami scenicznymi.

„Mała syrenka” w Mazowieckim Teatrze Muzycznym im. Jana Kiepury to familijny musical na motywach baśni Hansa Christiana Andersena. W podwodnej krainie baśniowych stworzeń pierwsza miłość i zauroczenie splatają się z rozczarowaniem oraz poszukiwaniem tożsamości i własnego miejsca w świecie. Przedstawienie z muzyką Mikołaja Hertla i librettem Grażyny Orlińskiej wykorzystuje scenografię multimedialną oraz efekty specjalne.

„Królowa śniegu” w Teatrze Capitol to adaptacja baśni Hansa Christiana Andersena, w której Gerda wyrusza na poszukiwanie Kaja, a rozbite zaczarowane zwierciadło i Kraina Lodu wyznaczają świat jej przygód. Spektakl w reżyserii Tomasza Gawrona łączy piosenki z nowoczesną scenografią. Opowieść o walce dobra ze złem podkreśla znaczenie przyjaźni i miłości; przedstawienie przeznaczone jest dla widzów od sześciu lat.

„Sceny niemalże małżeńskie Stefanii Grodzieńskiej” w Teatrze Ateneum czerpią z tradycji kabaretu literackiego, łącząc felietony, monologi i dialogi humorystki z wątkami jej biografii oraz satyrą i piosenkami jej męża, Jerzego Jurandota. Spektakl według scenariusza Grażyny Barszczewskiej zestawia satyrę z liryką, groteską i abstrakcyjnym żartem.

Come From Away w Scenie Relax to musical oparty na relacjach mieszkańców kanadyjskiego Gander i pasażerów, którzy utknęli tam po zamknięciu amerykańskiej przestrzeni powietrznej. Opowiada o przyjęciu siedmiu tysięcy nieznajomych i pomocy, jakiej udzielili im miejscowi. Dwunastu aktorów wciela się w kilkadziesiąt postaci, a wykonywana na żywo muzyka inspirowana celtyckim folkiem towarzyszy historii o gościnności i spotkaniu ludzi z różnych stron świata.

„Pozytywni” Cezarego Harasimowicza w reżyserii Krzysztofa Czeczota w Garnizonie Sztuki to tragikomiczna opowieść osadzona w gabinecie psychoterapeutki Ewy. Jej pacjentami są rolnik Michał, który jest gejem, Anna odkrywająca pochodzenie odmienne od swoich arystokratycznych wyobrażeń oraz Jan, mąż i ojciec, który czuje się kobietą. Ich spotkania z pozornie idealnie urządzoną w życiu terapeutką podejmują temat akceptacji, tolerancji i szukania własnego szczęścia.

„Przedstawienie świąteczne w szpitalu św. Andrzeja” w Och-Teatrze to farsa Raya Cooneya w reżyserii Krystyny Jandy. W londyńskim szpitalu trwają przygotowania do świątecznego występu dla pacjentów i zjazd neurologów, gdy jeden z lekarzy dowiaduje się, że ma dorosłego syna. Przyjazd młodego mężczyzny i jego matki, byłej pielęgniarki, uruchamia splot komplikacji, w który wciągnięci zostają personel, rodziny lekarzy i pacjenci.

„Burleska – Perły i dreszcze” w Teatrze Capitol łączy estetykę noir z halloweenowymi motywami grozy, humorem i zmysłowością. W taneczno-wokalnym widowisku pojawiają się postacie z nocnych opowieści: Wampir, Czarownica, Diablica i Duch Lasu, a całość nawiązuje do seansu spirytystycznego. Show przeznaczone jest wyłącznie dla dorosłych.

„Genialny pomysł” Sébastiena Castro w Teatrze Capitol to farsa w reżyserii Wojciecha Adamczyka o mężczyźnie, który zatrudnia sobowtóra agenta nieruchomości, by zniechęcić do niego swoją partnerkę. Plan komplikuje się w paryskim domu, gdzie kolejne osoby udają kogoś innego, a sąsiadka ma własne romantyczne zamiary. Komedię pomyłek napędzają przebrania i zamiany tożsamości, a jeden aktor wciela się w trzy postacie.

„Tresowany mężczyzna” w Teatrze Kamienica to komedia o równouprawnieniu wystawionym na próbę w pracy i w domu. Sebek ma kłopot z awansem swojej partnerki Heleny, młodszej koleżanki z pracy, bo sam chciałby decydować o ich wspólnej przyszłości. W sprawę włączają się matki obojga, a zawodowa zmiana staje się punktem wyjścia do sporu o władzę i role w związku.

„Ich czworo” Gabrieli Zapolskiej w reżyserii Marka Kality w Teatrze Komedia to tragikomedia o zdradzie, egoizmie i rodzinnych rolach, za którymi ginie troska o bliskich. Mąż pochłonięty nauką, żona szukająca emocji i kochanek tworzą układ pełen pretensji, a pośród ich konfliktów znajduje się dziecko, które najtrzeźwiej widzi sytuację. Groteska i gorzki humor towarzyszą opowieści o dorosłych zajętych własnymi potrzebami.

W „Siostruniach” Dana Goggina w Teatrze Kwadrat zakonnice organizują show, by zebrać pieniądze na pochówek 52 sióstr zmarłych wskutek kuchennych eksperymentów jednej z nich. Same stają na scenie, łącząc żarty z piosenkami i tańcem, także stepem. Spektakl w reżyserii Mariusza Kiljana opiera komediową opowieść na zderzeniu klasztornego życia z formą muzycznego widowiska.

W „Balu w operze” Juliana Tuwima w Teatrze Polonia groteskowy obraz władzy, pieniędzy i gry pozorów łączy się z opowieścią o zabawie trwającej mimo nadciągającej katastrofy. Artur Barciś reżyseruje przedstawienie i występuje w nim, budując sceniczną formę z rytmu poematu, jego ironii i gorzkiego humoru oraz muzyki Jerzego Satanowskiego.

„Beetlejuice” w Teatrze Syrena to musical w reżyserii Jacka Mikołajczyka, oparty na filmie Tima Burtona znanym jako „Sok z żuka”. Barbara i Adam po śmierci zostają duchami we własnym domu, a ponieważ nie umieją przepędzić nowych mieszkańców, szukają pomocy specjalisty od straszenia. Obok ich perypetii pojawia się historia nastolatki próbującej poradzić sobie ze stratą matki.

„Salome” Richarda Straussa to jednoaktowy dramat muzyczny oparty na tragedii Oscara Wilde’a: odrzucona przez proroka Jochanaana księżniczka żąda od Heroda jego głowy. W inscenizacji Clausa Gutha dla Teatru Wielkiego – Opery Narodowej historia ta staje się psychologiczną opowieścią o poszukiwaniu własnego głosu, stawiającą pytania o role ofiary i oprawcy. Muzyka na wielką orkiestrę, pełna dysonansów, towarzyszy narastaniu tragicznych wydarzeń.

„Chłopki” w Teatrze Współczesnym to adaptacja książki Joanny Kuciel-Frydryszak w reżyserii Sławomira Narlocha, poświęcona wiejskim kobietom, których życie wyznaczały ciężka praca, bieda i przymus podporządkowania się rodzinie. Opowieści o ich codzienności, pragnieniach i walce o godność łączą się z tradycyjnymi pieśniami ludowymi wykonywanymi na żywo. Spektakl przywołuje przemilczane doświadczenia babek i prababek oraz ich ślady w pamięci kolejnych pokoleń.

Podczas zwykłej kolacji żona oznajmia mężowi, że po pięćdziesięciu latach małżeństwa chce rozwodu. Dwaj dorośli synowie próbują ratować rodzinę, odkrywając przy tym prawdy o rodzicach, które podważają ich własny obraz wspólnego życia. „Wspaniałe horyzonty” Bess Wohl w reżyserii Rafała Szumskiego w Teatrze 6. Piętro łączą humor z opowieścią o utraconej miłości, zawiedzionych ambicjach i trudnościach w porozumieniu między bliskimi.

„Jak uszczęśliwić faceta” w Teatrze Capitol to komedia o seksualnych pragnieniach i napięciu między powściągliwością a potrzebą przyjemności. Andy chce budować dojrzały związek oparty na szacunku, lecz w intymnych chwilach do głosu dochodzi bezceremonialny Roger, który namawia go do porzucenia subtelności. Spektakl jest częścią przeznaczonego dla dorosłych cyklu Capitol by Night, w którym widzowie zasiadają przy stolikach.

W „Widelcu w głowie” w Teatrze Kamienica matka i dwie córki układają plan odzyskania majątku przegranego w karty przez zmarłego ojca rodziny. W ich intrygi zostaje wplątany nieśmiały sąsiad, mechanik Witek, a przygotowaniom do pogrzebu towarzyszą dawne siostrzane urazy i kłamstwa. Sztuka Izabeli Łaszczuk w reżyserii Tomasza Sapryka łączy rodzinne konflikty z absurdem, groteską oraz elementami kryminału i thrillera.

„Co na to Maria?” w Teatrze Komedia to kameralny spektakl Agaty Biziuk inspirowany twórczością i humorem Marii Czubaszek, osadzony w radiowym studiu. Jego goście opowiadają o samotności, miłosnych niepowodzeniach, starzeniu się i presji cudzych oczekiwań. Rozmowy, ironia i piosenki z muzyką na żywo składają się na opowieść o szukaniu własnego głosu i odwadze bycia sobą.

„Do Serca Tanga” Rona Hutchinsona na Novej Scenie Teatru Muzycznego ROMA to kameralna sztuka dla dwojga aktorów w reżyserii Anny Wieczur. Po pokonaniu choroby nowotworowej Virginia opuszcza Londyn i jedzie do Buenos Aires uczyć się tanga, a spotkanie z nauczycielem tańca otwiera ją na bliskość i ryzyko. Muzyka i ruch stają się językiem opowieści o pragnieniu zmiany i uczuciach, które trudno wyrazić słowami.

„The best of Sabat” to jubileuszowa rewia Teatru Sabat, prezentująca przekrój dorobku Małgorzaty Potockiej, która odpowiada za scenariusz, reżyserię i choreografię. Program obejmuje utwory z repertuaru m.in. Czesława Niemena, Zbigniewa Wodeckiego, Cher i Whitney Houston, a jego odniesienia sięgają Broadwayu, Las Vegas i Moulin Rouge. Wokalnym interpretacjom towarzyszą balet, taniec akrobatyczny i kankan oraz ponad dwieście kostiumów.

Come From Away w Scenie Relax to musical oparty na relacjach mieszkańców kanadyjskiego Gander i pasażerów, którzy utknęli tam po zamknięciu amerykańskiej przestrzeni powietrznej. Opowiada o przyjęciu siedmiu tysięcy nieznajomych i pomocy, jakiej udzielili im miejscowi. Dwunastu aktorów wciela się w kilkadziesiąt postaci, a wykonywana na żywo muzyka inspirowana celtyckim folkiem towarzyszy historii o gościnności i spotkaniu ludzi z różnych stron świata.

„Zemsta” Aleksandra Fredry na Scenie Relax to tradycyjna inscenizacja komedii, w której kostiumy, rekwizyty i język przywołują dawne obyczaje. Spór Cześnika z Rejentem staje się okazją do pokazania w krzywym zwierciadle polskiej szlachty, jej przechwałek i pozornej pobożności. Przedstawienie podejmuje też temat uczuć trwalszych niż obyczaje oraz możliwości porozumienia mimo wzajemnej niechęci.

„Mała syrenka” w Mazowieckim Teatrze Muzycznym im. Jana Kiepury to familijny musical na motywach baśni Hansa Christiana Andersena. W podwodnej krainie baśniowych stworzeń pierwsza miłość i zauroczenie splatają się z rozczarowaniem oraz poszukiwaniem tożsamości i własnego miejsca w świecie. Przedstawienie z muzyką Mikołaja Hertla i librettem Grażyny Orlińskiej wykorzystuje scenografię multimedialną oraz efekty specjalne.

W „Brzydkim kaczątku. Bajce na nowe czasy” Teatru Lalka historię ptaka niepasującego do stada opowiada Czarodziejskie Drzewo, które nocą rozrasta się ponad miastem. Małgorzata Sikorska-Miszczuk, sięgając po motywy baśni Andersena, podejmuje temat dorastania, wstydu i odwagi, by nie pozwolić innym określać, kim się jest. Spektakl w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego przeznaczony jest dla dzieci od szóstego roku życia.

„PIPPI” w Teatrze Rampa opowiada o spotkaniu niezależnej, pełnej pomysłów dziewczynki z Tommym i Anniką w świecie technologii, kontroli i społecznych podziałów. Ich przyjaźń staje się punktem wyjścia do rozmowy o wolności, różnicach i potrzebie zachowania przestrzeni na dzieciństwo. W przedstawieniu w reżyserii Agi Błaszczak ważną rolę odgrywają piosenki, które prowadzą opowieść i odsłaniają emocje bohaterów.

„Alicja w krainie cyberczarów” w Teatrze Baj to familijna muzyczna baśń, która przenosi motywy opowieści Lewisa Carrolla do internetu. Dziewięcioletnia bohaterka, wyśmiewana z powodu braku telefonu, dostaje cyberfona i trafia do krainy, gdzie Królowa Gier oferuje nieustanną zabawę za cenę wolności i snów. Poszukiwania Alicji przez rodziców splatają się z opowieścią o pokusach technologii, relacjach i wyobraźni pomagającej odnaleźć drogę do rzeczywistości.

Phileas Fogg stawia fortunę na to, że zdoła okrążyć świat w 80 dni, i wyrusza z Passepartout w podróż, którą komplikuje pościg inspektora Fixa. „W 80 dni dookoła świata. Tam i z powrotem” w Teatrze Capitol to komediowa adaptacja powieści Juliusza Verne’a ze scenariuszem i tekstami piosenek Roberta Górskiego. Muzyka, choreografia oraz projekcje i animacje towarzyszą bohaterom w przemierzaniu kolejnych kontynentów.

„Zemsta” Aleksandra Fredry na Scenie Relax to tradycyjna inscenizacja komedii, w której kostiumy, rekwizyty i język przywołują dawne obyczaje. Spór Cześnika z Rejentem staje się okazją do pokazania w krzywym zwierciadle polskiej szlachty, jej przechwałek i pozornej pobożności. Przedstawienie podejmuje też temat uczuć trwalszych niż obyczaje oraz możliwości porozumienia mimo wzajemnej niechęci.

W „Brzydkim kaczątku. Bajce na nowe czasy” Teatru Lalka historię ptaka niepasującego do stada opowiada Czarodziejskie Drzewo, które nocą rozrasta się ponad miastem. Małgorzata Sikorska-Miszczuk, sięgając po motywy baśni Andersena, podejmuje temat dorastania, wstydu i odwagi, by nie pozwolić innym określać, kim się jest. Spektakl w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego przeznaczony jest dla dzieci od szóstego roku życia.

„PIPPI” w Teatrze Rampa opowiada o spotkaniu niezależnej, pełnej pomysłów dziewczynki z Tommym i Anniką w świecie technologii, kontroli i społecznych podziałów. Ich przyjaźń staje się punktem wyjścia do rozmowy o wolności, różnicach i potrzebie zachowania przestrzeni na dzieciństwo. W przedstawieniu w reżyserii Agi Błaszczak ważną rolę odgrywają piosenki, które prowadzą opowieść i odsłaniają emocje bohaterów.

W „Balu w operze” Juliana Tuwima w Teatrze Polonia groteskowy obraz władzy, pieniędzy i gry pozorów łączy się z opowieścią o zabawie trwającej mimo nadciągającej katastrofy. Artur Barciś reżyseruje przedstawienie i występuje w nim, budując sceniczną formę z rytmu poematu, jego ironii i gorzkiego humoru oraz muzyki Jerzego Satanowskiego.

„Mała syrenka” w Mazowieckim Teatrze Muzycznym im. Jana Kiepury to familijny musical na motywach baśni Hansa Christiana Andersena. W podwodnej krainie baśniowych stworzeń pierwsza miłość i zauroczenie splatają się z rozczarowaniem oraz poszukiwaniem tożsamości i własnego miejsca w świecie. Przedstawienie z muzyką Mikołaja Hertla i librettem Grażyny Orlińskiej wykorzystuje scenografię multimedialną oraz efekty specjalne.

Phileas Fogg stawia fortunę na to, że zdoła okrążyć świat w 80 dni, i wyrusza z Passepartout w podróż, którą komplikuje pościg inspektora Fixa. „W 80 dni dookoła świata. Tam i z powrotem” w Teatrze Capitol to komediowa adaptacja powieści Juliusza Verne’a ze scenariuszem i tekstami piosenek Roberta Górskiego. Muzyka, choreografia oraz projekcje i animacje towarzyszą bohaterom w przemierzaniu kolejnych kontynentów.

„Sceny niemalże małżeńskie Stefanii Grodzieńskiej” w Teatrze Ateneum czerpią z tradycji kabaretu literackiego, łącząc felietony, monologi i dialogi humorystki z wątkami jej biografii oraz satyrą i piosenkami jej męża, Jerzego Jurandota. Spektakl według scenariusza Grażyny Barszczewskiej zestawia satyrę z liryką, groteską i abstrakcyjnym żartem.

„Wszyscy kłamią, czyli pic na wodę” na Scenie Relax to komedia o Igorze Galińskim, który nagle traci władzę, pozycję i rodzinę. Spotkanie z tajemniczą kobietą rozpoczyna serię zdarzeń, w których flirt i ryzykowne decyzje splatają się z komicznymi sytuacjami, napięciem i kolejnymi tajemnicami.

„Based on a True Story: Fog Machine” Juraja Mydli i Magdalény Žiakovej to wykład performatywny, w którym teatralna dymiarka staje się punktem wyjścia do badania widzialności. Dym odsłania i przesłania przestrzeń, a twórcy przyglądają się temu, jak wiedza naukowa, osobiste doświadczenia i teorie spiskowe wpływają na interpretację tego, co widzimy. Praca łączy formę wykładu z performansem i powstaje w otwartym procesie badawczym.

VICTORIA SHOW w Garnizonie Sztuki to komediodramat Wawrzyńca Kostrzewskiego, który przybiera formę telewizyjnego konkursu o tytuł Superwoman. Marzycielka Wiktoria, pochłonięta rodziną Justyna i kierująca korporacją Ewa mierzą się z pytaniami, testami i zadaniami sprawdzającymi, jak wpisują się w ideał kobiety. Oparty na prawdziwych historiach spektakl przygląda się społecznym oczekiwaniom wobec kobiet i mężczyzn oraz napięciom między rodziną, karierą i niezależnością.

„Przedstawienie świąteczne w szpitalu św. Andrzeja” w Och-Teatrze to farsa Raya Cooneya w reżyserii Krystyny Jandy. W londyńskim szpitalu trwają przygotowania do świątecznego występu dla pacjentów i zjazd neurologów, gdy jeden z lekarzy dowiaduje się, że ma dorosłego syna. Przyjazd młodego mężczyzny i jego matki, byłej pielęgniarki, uruchamia splot komplikacji, w który wciągnięci zostają personel, rodziny lekarzy i pacjenci.

„Trzecia Wojna” w Potem-o-tem łączy science fiction z historią Zagłady: podczas sylwestrowego wieczoru w przyszłości seans spirytystyczny przywołuje Hankę, aktorkę zmarłą w warszawskim getcie. Trafia ona do świata, w którym sztuczna inteligencja kształtuje nawet teatralne fabuły, a pamięć o przeszłości niemal zanikła. Spektakl Marcina Zbyszyńskiego, z muzyką na żywo, podejmuje temat rozwoju technologii i miejsca pamięci o Holocauście w ludzkiej świadomości.

„Najdroższy” Francisa Vebera w Teatrze Capitol, w reżyserii Wojciecha Adamczyka, to komedia omyłek o pieniądzach i sile pozorów. François Pignon, bezrobotny opiekujący się mieszkaniem milionera, zostaje uznany za człowieka ukrywającego fortunę, a wizyta kontrolera podatkowego uruchamia serię nieporozumień. Im usilniej wyjaśnia swoją sytuację, tym trudniej przekonać otoczenie, które chętnie dopasowuje prawdę do własnych oczekiwań.

„Pływający melonik” w Teatrze Druga Strefa opowiada o przyjaźni niesłyszącego malarza Granville’a Redmonda i Charliego Chaplina, których drogi przecinają się w Hollywood na początku XX wieku. Ich spotkanie łączy malarstwo, kino nieme i język migowy — różne sposoby porozumiewania się poprzez obraz i gest. Spektakl w reżyserii Sylwestra Biragi wykorzystuje język polski i polski język migowy, dzięki czemu jest zrozumiały dla publiczności Głuchej i słyszącej.