Co grają
w Warszawie?

„Najdroższy” Francisa Vebera w Teatrze Capitol, w reżyserii Wojciecha Adamczyka, to komedia omyłek o pieniądzach i sile pozorów. François Pignon, bezrobotny opiekujący się mieszkaniem milionera, zostaje uznany za człowieka ukrywającego fortunę, a wizyta kontrolera podatkowego uruchamia serię nieporozumień. Im usilniej wyjaśnia swoją sytuację, tym trudniej przekonać otoczenie, które chętnie dopasowuje prawdę do własnych oczekiwań.

Dwie pary z wieloletnim stażem chcą przełamać rutynę wspólnych wakacji. Mężowie proponują osobne urlopy, a żony ochoczo się zgadzają — odtąd plany obu stron zaczynają się komplikować, a wybór miejsca wypoczynku nabiera szczególnego znaczenia. „Skok w bok” Donalda Churchilla i Petera Yeldhama w Teatrze Capitol, w reżyserii Andrzeja Rozhina, to komedia pomyłek o małżeńskiej rutynie i poszukiwaniu odmiany.

„Głowa w piasek” Matta Murraya w Teatrze Polonia, w reżyserii Marii Seweryn, przedstawia spotkanie trzech kobiet, które dzielą przekonania i życiowe wybory. Ich odmienne poglądy na seks, rodzinę i wychowanie dzieci stają się punktem wyjścia do konfrontacji zmieniającej każdą z bohaterek. Między kobietami pojawia się też szansa na przyjaźń, choć początkowo trudno ją sobie wyobrazić.

„Zagraj to jeszcze raz, Sam” Woody’ego Allena w Teatrze 6. Piętro opowiada o krytyku filmowym Allanie Felixie, który po odejściu żony szuka miłości i zakochuje się w żonie najlepszego przyjaciela. W sprawach uwodzenia doradza mu filmowy idol, Humphrey Bogart, schodzący z kinowego ekranu. Spektakl w reżyserii Eugeniusza Korina łączy komedię o uczuciowych komplikacjach z liryzmem i fascynacją kinem.

„Do Serca Tanga” Rona Hutchinsona na Novej Scenie Teatru Muzycznego ROMA to kameralna sztuka dla dwojga aktorów w reżyserii Anny Wieczur. Po pokonaniu choroby nowotworowej Virginia opuszcza Londyn i jedzie do Buenos Aires uczyć się tanga, a spotkanie z nauczycielem tańca otwiera ją na bliskość i ryzyko. Muzyka i ruch stają się językiem opowieści o pragnieniu zmiany i uczuciach, które trudno wyrazić słowami.

„Artur Andrus z zespołem” to recital kabaretowy łączący piosenki z wierszami, anegdotami i humorystycznymi komentarzami. Tematami są podróże, miejsca rzeczywiste i wymyślone oraz uczucia — zarówno przeżyte, jak i zasłyszane czy zmyślone, ujmowane z humorem i powagą. W programie znajdują się między innymi „Cyniczne córy Zurychu” oraz „Piłem w Spale, spałem w Pile”, wykonywane z towarzyszeniem zespołu muzycznego.

Trzy Wiedźmy mieszkające na dawnym Lawendowym Wzgórzu były kiedyś Dobrymi Wróżkami, lecz zapomniały o tym, co miało dla nich znaczenie. Wizyta Króla z niezwykłą prośbą uruchamia wydarzenia, które zmienią ich losy. „Hokus Pokus, Czary Mary… i Król” Marty Guśniowskiej w Teatrze Baj to baśń łącząca komedię i przygodę z opowieścią o dorastaniu, szukaniu własnej drogi i wiedzy zdobywanej przez doświadczenie.

„Królowa śniegu” w Teatrze Capitol to adaptacja baśni Hansa Christiana Andersena, w której Gerda wyrusza na poszukiwanie Kaja, a rozbite zaczarowane zwierciadło i Kraina Lodu wyznaczają świat jej przygód. Spektakl w reżyserii Tomasza Gawrona łączy piosenki z nowoczesną scenografią. Opowieść o walce dobra ze złem podkreśla znaczenie przyjaźni i miłości; przedstawienie przeznaczone jest dla widzów od sześciu lat.

Piotruś Pan zabiera Wendy i jej braci do Nibylandii, gdzie czekają piraci i Kapitan Hak, a każdy ma własne wyobrażenie tej niezwykłej krainy. Przedstawienie Teatru Capitol na motywach powieści Jamesa Matthew Barriego łączy muzykę z multimediami, podejmując pytania o dorastanie, miłość i tęsknotę za matką. Spektakl wyreżyserował Tomasz Gawron.

„Scena Forum / Wszystko będzie ok” w Teatrze Dramatycznym przedstawia historię siedemnastoletniej Marysi, warszawskiej licealistki marzącej o aktorstwie, której pozornie poukładane życie skrywa tajemnicę. Spektakl wykorzystuje metodę Teatru Forum Augusta Boala: młodzi widzowie mogą zatrzymywać akcję, wchodzić w role i sprawdzać różne rozwiązania przedstawionych sytuacji. Rozmowa o losach bohaterki staje się częścią wspólnie tworzonego wydarzenia.

„My, dzieci z dworca Zoo” w Teatrze Kamienica to adaptacja reportażu Kaia Hermanna i Horsta Riecka, przedstawiająca prawdziwą historię Christiane F. — osamotnionej nastolatki, która szuka przynależności i popada w uzależnienie. Spektakl opowiada o skutkach narkomanii, granicy między zabawą a tragedią oraz bezradności jednostki wobec obojętnego systemu; w przedstawieniu wykorzystano utwory zespołu Dżem.

Słowo i Obraz mówią różnymi językami, ale muszą się porozumieć, by uratować świat znikający z braku wyobraźni. „Wyobraźnia” w Teatrze Lalka, w reżyserii Julii Szmyt, łączy zabawę językiem, gest i teatr plastyczny w opowieści o tworzeniu oraz rozumieniu cudzych emocji. Przedstawienie dla dzieci od czwartego roku życia podejmuje też temat przewidywania konsekwencji własnych działań.

„Baśniowy zawrót głowy” w Teatrze Rampa to musical lalkowy dla dzieci, którego bohater woli konsolę od szkolnych lektur. Podczas klasowej wycieczki do teatru Cyberprzemo gubi się w podziemiach i odkrywa Baśniowarszawę, gdzie spotyka postacie z warszawskich legend, między innymi Bazyliszka i Syrenkę. Spektakl według scenariusza i w reżyserii Michała Walczaka łączy temat przywiązania do ekranów z podróżą do świata opowieści.

„My, dzieci z dworca Zoo” w Teatrze Kamienica to adaptacja reportażu Kaia Hermanna i Horsta Riecka, przedstawiająca prawdziwą historię Christiane F. — osamotnionej nastolatki, która szuka przynależności i popada w uzależnienie. Spektakl opowiada o skutkach narkomanii, granicy między zabawą a tragedią oraz bezradności jednostki wobec obojętnego systemu; w przedstawieniu wykorzystano utwory zespołu Dżem.

„Królowa śniegu” w Teatrze Capitol to adaptacja baśni Hansa Christiana Andersena, w której Gerda wyrusza na poszukiwanie Kaja, a rozbite zaczarowane zwierciadło i Kraina Lodu wyznaczają świat jej przygód. Spektakl w reżyserii Tomasza Gawrona łączy piosenki z nowoczesną scenografią. Opowieść o walce dobra ze złem podkreśla znaczenie przyjaźni i miłości; przedstawienie przeznaczone jest dla widzów od sześciu lat.

„Lily” Jacka Popplewella w Och-Teatrze to komediowa intryga kryminalna, w której zwłoki znikają i zmieniają miejsce, a nieporadny inspektor szuka mordercy z pomocą sprzątaczki. Tytułowa bohaterka zna go od młodości i na wszystko ma odpowiedź, co nadaje ich współpracy szczególny charakter. Spektakl reżyseruje Krystyna Janda.

„PORNO MUSICAL – Believe me, there will be NO PORN” teatru Potem-o-tem przedstawia piątkę bohaterów w społeczeństwie, które chce w referendum rozstrzygnąć zasady dostępu do pornografii. W nieokreślonym miejscu i czasie ich losy splatają się z konfliktem wokół seksualności, intymności i erotycznych tabu. Musical w reżyserii Marcina Zbyszyńskiego, z muzyką Filipa Grycmachera, podejmuje także temat edukacji seksualnej, ukrywanych fantazji i lęków.

Come From Away w Scenie Relax to musical oparty na relacjach mieszkańców kanadyjskiego Gander i pasażerów, którzy utknęli tam po zamknięciu amerykańskiej przestrzeni powietrznej. Opowiada o przyjęciu siedmiu tysięcy nieznajomych i pomocy, jakiej udzielili im miejscowi. Dwunastu aktorów wciela się w kilkadziesiąt postaci, a wykonywana na żywo muzyka inspirowana celtyckim folkiem towarzyszy historii o gościnności i spotkaniu ludzi z różnych stron świata.

Dwie pary z wieloletnim stażem chcą przełamać rutynę wspólnych wakacji. Mężowie proponują osobne urlopy, a żony ochoczo się zgadzają — odtąd plany obu stron zaczynają się komplikować, a wybór miejsca wypoczynku nabiera szczególnego znaczenia. „Skok w bok” Donalda Churchilla i Petera Yeldhama w Teatrze Capitol, w reżyserii Andrzeja Rozhina, to komedia pomyłek o małżeńskiej rutynie i poszukiwaniu odmiany.

David Stafford chce rozwieść się z Judith, ale jego żona nie zamierza go zdradzić. Wspólnie z kochanką Anną obmyśla więc podstęp: zatrudnia swojego pracownika Karla, by uwiódł Judith i dostarczył mu powodu do rozwodu. „Moja kochana Judith” Norma Fostera w Teatrze Kwadrat, w reżyserii Michała Staszczaka, to komedia o manipulacji w relacjach i granicach moralności.

Ewa Platt przenosi na scenę Teatru Narodowego „Prowadź swój pług przez kości umarłych” Olgi Tokarczuk, łącząc opowieść o ludzkich działaniach i cierpieniu zwierząt z odniesieniami do gwiazd. W centrum historii znajduje się Janina Duszejko, która współczuje zwierzętom i obserwuje krwawy odwet na ich oprawcach. Jej perspektywa prowadzi przez opowieść, ale pozostawia pytanie o wiarygodność tego, co poznajemy za jej pośrednictwem.

W „Moralności pani Dulskiej” Gabrieli Zapolskiej w Teatrze Narodowym Anna Augustynowicz przygląda się rodzinie przez pryzmat pożądania, niespełnionych ambicji i wzajemnej rywalizacji. Rozmaite pragnienia bohaterów oraz ich postawy wobec świata stają się punktem wyjścia do pytania o to, co skrywają w domowym zaciszu. Interpretacja podejmuje też temat śmiechu, którym można przykrywać własne słabości.

„Głowa w piasek” Matta Murraya w Teatrze Polonia, w reżyserii Marii Seweryn, przedstawia spotkanie trzech kobiet, które dzielą przekonania i życiowe wybory. Ich odmienne poglądy na seks, rodzinę i wychowanie dzieci stają się punktem wyjścia do konfrontacji zmieniającej każdą z bohaterek. Między kobietami pojawia się też szansa na przyjaźń, choć początkowo trudno ją sobie wyobrazić.

„Metro Afganistan” w Teatrze Współczesnym to groteskowa satyra polityczna Łukasza Pawłowskiego w reżyserii Macieja Białoruskiego. W przyszłej Polsce, pozostającej poza Unią Europejską i NATO, weteran misji w Afganistanie rusza z córką Oliwią śladami własnej przeszłości, a towarzyszy im Andrzej Kmicic. Absurd tej podróży splata opowieść o narodowych mitach i potrzebie kreowania bohaterów oraz wrogów z historią silnej, choć niełatwej więzi ojca i córki.

„Love Me Tender” w TR Warszawa, w reżyserii Wojtka Rodaka, to adaptacja powieści Constance Debré o kobiecie, która odchodzi od męża, zaczyna spotykać się z kobietami i porzuca karierę prawniczki dla pisania. Gdy mąż i system próbują odebrać jej prawa rodzicielskie do syna, walka o życie na własnych warunkach splata się z pytaniami o macierzyństwo, miłość i cenę wolności.

Helena, autorka tanich romansów, wdaje się w sekretny związek z Gracjanem, niespełnionym aktorem. Ich próby ukrycia romansu komplikują kolejni goście, a teatralny kostium staje się częścią konspiracji. „Na boku” w Teatrze Kamienica, w reżyserii Tomasza Dutkiewicza, to farsa o niewierności i utrzymywaniu pozorów, której akcja rozgrywa się w podwarszawskim Konstancinie.

„Do Serca Tanga” Rona Hutchinsona na Novej Scenie Teatru Muzycznego ROMA to kameralna sztuka dla dwojga aktorów w reżyserii Anny Wieczur. Po pokonaniu choroby nowotworowej Virginia opuszcza Londyn i jedzie do Buenos Aires uczyć się tanga, a spotkanie z nauczycielem tańca otwiera ją na bliskość i ryzyko. Muzyka i ruch stają się językiem opowieści o pragnieniu zmiany i uczuciach, które trudno wyrazić słowami.

Charlotta, słynna pianistka, po latach nieobecności odwiedza córkę Ewę w jej skromnym domu w Norwegii. Ich spotkanie staje się punktem wyjścia do opowieści o potrzebie miłości i akceptacji, dziedziczonym chłodzie uczuciowym oraz psychicznych kosztach twórczości. „Sonata jesienna” w Teatrze Narodowym to teatralna wersja scenariusza filmowego Ingmara Bergmana w reżyserii Grzegorza Wiśniewskiego.

Trzy Wiedźmy mieszkające na dawnym Lawendowym Wzgórzu były kiedyś Dobrymi Wróżkami, lecz zapomniały o tym, co miało dla nich znaczenie. Wizyta Króla z niezwykłą prośbą uruchamia wydarzenia, które zmienią ich losy. „Hokus Pokus, Czary Mary… i Król” Marty Guśniowskiej w Teatrze Baj to baśń łącząca komedię i przygodę z opowieścią o dorastaniu, szukaniu własnej drogi i wiedzy zdobywanej przez doświadczenie.

Phileas Fogg stawia fortunę na to, że zdoła okrążyć świat w 80 dni, i wyrusza z Passepartout w podróż, którą komplikuje pościg inspektora Fixa. „W 80 dni dookoła świata. Tam i z powrotem” w Teatrze Capitol to komediowa adaptacja powieści Juliusza Verne’a ze scenariuszem i tekstami piosenek Roberta Górskiego. Muzyka, choreografia oraz projekcje i animacje towarzyszą bohaterom w przemierzaniu kolejnych kontynentów.

„Królowa śniegu” w Teatrze Capitol to adaptacja baśni Hansa Christiana Andersena, w której Gerda wyrusza na poszukiwanie Kaja, a rozbite zaczarowane zwierciadło i Kraina Lodu wyznaczają świat jej przygód. Spektakl w reżyserii Tomasza Gawrona łączy piosenki z nowoczesną scenografią. Opowieść o walce dobra ze złem podkreśla znaczenie przyjaźni i miłości; przedstawienie przeznaczone jest dla widzów od sześciu lat.

„#kopciuszek” w Teatrze Capitol to musical dla dzieci i młodzieży, który przenosi baśń braci Grimm w świat smartfonów, mediów społecznościowych i pogoni za popularnością. Bohaterka nie zabiega o lajki, a jej przyrodnie siostry publikują w sieci ośmieszające ją nagrania. W adaptacji i reżyserii Tomasza Gawrona historia dziewczynki szukającej schronienia w fantazji i magii podejmuje temat internetowego hejtu, wyobcowania i potrzeby wsparcia.

„Scena Forum / Wszystko będzie ok” w Teatrze Dramatycznym przedstawia historię siedemnastoletniej Marysi, warszawskiej licealistki marzącej o aktorstwie, której pozornie poukładane życie skrywa tajemnicę. Spektakl wykorzystuje metodę Teatru Forum Augusta Boala: młodzi widzowie mogą zatrzymywać akcję, wchodzić w role i sprawdzać różne rozwiązania przedstawionych sytuacji. Rozmowa o losach bohaterki staje się częścią wspólnie tworzonego wydarzenia.

Słowo i Obraz mówią różnymi językami, ale muszą się porozumieć, by uratować świat znikający z braku wyobraźni. „Wyobraźnia” w Teatrze Lalka, w reżyserii Julii Szmyt, łączy zabawę językiem, gest i teatr plastyczny w opowieści o tworzeniu oraz rozumieniu cudzych emocji. Przedstawienie dla dzieci od czwartego roku życia podejmuje też temat przewidywania konsekwencji własnych działań.

Phileas Fogg stawia fortunę na to, że zdoła okrążyć świat w 80 dni, i wyrusza z Passepartout w podróż, którą komplikuje pościg inspektora Fixa. „W 80 dni dookoła świata. Tam i z powrotem” w Teatrze Capitol to komediowa adaptacja powieści Juliusza Verne’a ze scenariuszem i tekstami piosenek Roberta Górskiego. Muzyka, choreografia oraz projekcje i animacje towarzyszą bohaterom w przemierzaniu kolejnych kontynentów.

„Królowa śniegu” w Teatrze Capitol to adaptacja baśni Hansa Christiana Andersena, w której Gerda wyrusza na poszukiwanie Kaja, a rozbite zaczarowane zwierciadło i Kraina Lodu wyznaczają świat jej przygód. Spektakl w reżyserii Tomasza Gawrona łączy piosenki z nowoczesną scenografią. Opowieść o walce dobra ze złem podkreśla znaczenie przyjaźni i miłości; przedstawienie przeznaczone jest dla widzów od sześciu lat.

Come From Away w Scenie Relax to musical oparty na relacjach mieszkańców kanadyjskiego Gander i pasażerów, którzy utknęli tam po zamknięciu amerykańskiej przestrzeni powietrznej. Opowiada o przyjęciu siedmiu tysięcy nieznajomych i pomocy, jakiej udzielili im miejscowi. Dwunastu aktorów wciela się w kilkadziesiąt postaci, a wykonywana na żywo muzyka inspirowana celtyckim folkiem towarzyszy historii o gościnności i spotkaniu ludzi z różnych stron świata.

„Przedstawienie świąteczne w szpitalu św. Andrzeja” w Och-Teatrze to farsa Raya Cooneya w reżyserii Krystyny Jandy. W londyńskim szpitalu trwają przygotowania do świątecznego występu dla pacjentów i zjazd neurologów, gdy jeden z lekarzy dowiaduje się, że ma dorosłego syna. Przyjazd młodego mężczyzny i jego matki, byłej pielęgniarki, uruchamia splot komplikacji, w który wciągnięci zostają personel, rodziny lekarzy i pacjenci.

„PORNO MUSICAL – Believe me, there will be NO PORN” teatru Potem-o-tem przedstawia piątkę bohaterów w społeczeństwie, które chce w referendum rozstrzygnąć zasady dostępu do pornografii. W nieokreślonym miejscu i czasie ich losy splatają się z konfliktem wokół seksualności, intymności i erotycznych tabu. Musical w reżyserii Marcina Zbyszyńskiego, z muzyką Filipa Grycmachera, podejmuje także temat edukacji seksualnej, ukrywanych fantazji i lęków.

„Najdroższy” Francisa Vebera w Teatrze Capitol, w reżyserii Wojciecha Adamczyka, to komedia omyłek o pieniądzach i sile pozorów. François Pignon, bezrobotny opiekujący się mieszkaniem milionera, zostaje uznany za człowieka ukrywającego fortunę, a wizyta kontrolera podatkowego uruchamia serię nieporozumień. Im usilniej wyjaśnia swoją sytuację, tym trudniej przekonać otoczenie, które chętnie dopasowuje prawdę do własnych oczekiwań.

„Ich czworo” Gabrieli Zapolskiej w reżyserii Marka Kality w Teatrze Komedia to tragikomedia o zdradzie, egoizmie i rodzinnych rolach, za którymi ginie troska o bliskich. Mąż pochłonięty nauką, żona szukająca emocji i kochanek tworzą układ pełen pretensji, a pośród ich konfliktów znajduje się dziecko, które najtrzeźwiej widzi sytuację. Groteska i gorzki humor towarzyszą opowieści o dorosłych zajętych własnymi potrzebami.

David Stafford chce rozwieść się z Judith, ale jego żona nie zamierza go zdradzić. Wspólnie z kochanką Anną obmyśla więc podstęp: zatrudnia swojego pracownika Karla, by uwiódł Judith i dostarczył mu powodu do rozwodu. „Moja kochana Judith” Norma Fostera w Teatrze Kwadrat, w reżyserii Michała Staszczaka, to komedia o manipulacji w relacjach i granicach moralności.

„Głowa w piasek” Matta Murraya w Teatrze Polonia, w reżyserii Marii Seweryn, przedstawia spotkanie trzech kobiet, które dzielą przekonania i życiowe wybory. Ich odmienne poglądy na seks, rodzinę i wychowanie dzieci stają się punktem wyjścia do konfrontacji zmieniającej każdą z bohaterek. Między kobietami pojawia się też szansa na przyjaźń, choć początkowo trudno ją sobie wyobrazić.

„Chłopki” w Teatrze Współczesnym to adaptacja książki Joanny Kuciel-Frydryszak w reżyserii Sławomira Narlocha, poświęcona wiejskim kobietom, których życie wyznaczały ciężka praca, bieda i przymus podporządkowania się rodzinie. Opowieści o ich codzienności, pragnieniach i walce o godność łączą się z tradycyjnymi pieśniami ludowymi wykonywanymi na żywo. Spektakl przywołuje przemilczane doświadczenia babek i prababek oraz ich ślady w pamięci kolejnych pokoleń.

„Love Me Tender” w TR Warszawa, w reżyserii Wojtka Rodaka, to adaptacja powieści Constance Debré o kobiecie, która odchodzi od męża, zaczyna spotykać się z kobietami i porzuca karierę prawniczki dla pisania. Gdy mąż i system próbują odebrać jej prawa rodzicielskie do syna, walka o życie na własnych warunkach splata się z pytaniami o macierzyństwo, miłość i cenę wolności.

Helena, autorka tanich romansów, wdaje się w sekretny związek z Gracjanem, niespełnionym aktorem. Ich próby ukrycia romansu komplikują kolejni goście, a teatralny kostium staje się częścią konspiracji. „Na boku” w Teatrze Kamienica, w reżyserii Tomasza Dutkiewicza, to farsa o niewierności i utrzymywaniu pozorów, której akcja rozgrywa się w podwarszawskim Konstancinie.

„Co na to Maria?” w Teatrze Komedia to kameralny spektakl Agaty Biziuk inspirowany twórczością i humorem Marii Czubaszek, osadzony w radiowym studiu. Jego goście opowiadają o samotności, miłosnych niepowodzeniach, starzeniu się i presji cudzych oczekiwań. Rozmowy, ironia i piosenki z muzyką na żywo składają się na opowieść o szukaniu własnego głosu i odwadze bycia sobą.

„Do Serca Tanga” Rona Hutchinsona na Novej Scenie Teatru Muzycznego ROMA to kameralna sztuka dla dwojga aktorów w reżyserii Anny Wieczur. Po pokonaniu choroby nowotworowej Virginia opuszcza Londyn i jedzie do Buenos Aires uczyć się tanga, a spotkanie z nauczycielem tańca otwiera ją na bliskość i ryzyko. Muzyka i ruch stają się językiem opowieści o pragnieniu zmiany i uczuciach, które trudno wyrazić słowami.

Charlotta, słynna pianistka, po latach nieobecności odwiedza córkę Ewę w jej skromnym domu w Norwegii. Ich spotkanie staje się punktem wyjścia do opowieści o potrzebie miłości i akceptacji, dziedziczonym chłodzie uczuciowym oraz psychicznych kosztach twórczości. „Sonata jesienna” w Teatrze Narodowym to teatralna wersja scenariusza filmowego Ingmara Bergmana w reżyserii Grzegorza Wiśniewskiego.

Come From Away w Scenie Relax to musical oparty na relacjach mieszkańców kanadyjskiego Gander i pasażerów, którzy utknęli tam po zamknięciu amerykańskiej przestrzeni powietrznej. Opowiada o przyjęciu siedmiu tysięcy nieznajomych i pomocy, jakiej udzielili im miejscowi. Dwunastu aktorów wciela się w kilkadziesiąt postaci, a wykonywana na żywo muzyka inspirowana celtyckim folkiem towarzyszy historii o gościnności i spotkaniu ludzi z różnych stron świata.