Co grają
w Warszawie?

„(Re)Searching Havel. Podcast sceniczny” w reżyserii Jany Svobodovej zestawia osobiste doświadczenia młodych polskich performerów z fragmentami dramatów Václava Havla „Powiadomienie” i „Odejścia”. Ten czesko-polski projekt łączy działania na żywo, multimedia i interaktywne efekty wizualne, by przyjrzeć się manipulacji, wolności i odpowiedzialności z perspektywy pokolenia, które na nowo odczytuje twórczość Havla.

„Pomoc domowa” Marca Camolettiego w Och-Teatrze to farsa w reżyserii Krystyny Jandy, w przekładzie Bartosza Wierzbięty. W ciągu jednej nocy mieszkanie z dwiema sypialniami staje się miejscem małżeńskich zdrad i spotkań męża, żony oraz ich kochanków, a biegiem wydarzeń steruje pomoc domowa. Alkohol dokłada kolejne nieporozumienia do sytuacji, w której ujawniają się ludzkie słabości i śmiesznostki.

„Bliskość” w Potem-o-tem to spektakl dokumentalny Marcina Zbyszyńskiego, powstały z rozmów z osobami o różnych doświadczeniach niepełnosprawności oraz ich bliskimi. Podejmuje temat intymności: miłości, seksualności, ciała i dotyku, ale też samotności oraz prawa do autonomii. Przygląda się potrzebie bycia dostrzeżonym i lękowi przed odrzuceniem, pytając, co utrudnia nam poznanie drugiego człowieka.

Margot porzuca monotonię życia rodzinnego, a Claude ucieka z domu spokojnej starości — obie chcą zacząć żyć na własnych zasadach. Ich drogi przecinają się, dając początek przygodom, przyjaźni i kobiecej solidarności. „Uciekinierki” w Teatrze Ateneum to komedia Pierre’a Palmade’a i Christophe’a Duthurona w reżyserii Wojciecha Adamczyka, oparta na spotkaniu dwóch kobiet szukających zmiany.

„Dzień Świra Pożegnanie z tytułem” w Teatrze Ateneum to komedia Marka Koterskiego o Adasiu Miauczyńskim, któremu otaczająca rzeczywistość daje się we znaki. Komizm wyrasta z nieszczęść bohatera, choć jemu samemu daleko do śmiechu. Reżyser Piotr Ratajczak odczytuje tekst przez myśl „wszyscy jesteśmy Adasiami M.”, nadając opowieści o jednostkowych udrękach szerszy, wspólny wymiar.

„Młody Stuhr u bram starości” to drugi autorski program stand-upowy Macieja Stuhra, prezentowany w Teatrze Komedia. Po „Mam to wszystko w standupie” aktor wraca do solowej formuły, tym razem stawiając w tytule temat zbliżania się do starości.

„Reniferek” Richarda Gadda w Teatrze Polonia to oparty na doświadczeniach autora monodram w reżyserii Tomasza Gawrona. Niewinny gest podania herbaty staje się początkiem relacji, w której pragnienie bliskości splata się z obsesją, a bohater doświadcza prześladowania i kontroli ze strony kobiety. Opowieść o przekraczaniu granic łączy się z jego poszukiwaniem własnej tożsamości, seksualności i poczucia wartości.

„Lalka ’89. Kapitalistyczna komedia romantyczna” w Teatrze Rampa to musicalowy kabaret, który przenosi motywy powieści Prusa do Warszawy gwałtownych przemian i rodzącego się kapitalizmu. Potomek Wokulskiego wraca do miasta, by zdjąć rodzinną klątwę i odnaleźć swoją Bellę. W tej erotyczno-wampirycznej wersji „Lalki” historie biznesmenów splatają się z magią i teoriami spiskowymi, a romantyczne mity spotykają się z obietnicami wolnego rynku.

„Oriana Fallaci” w Teatrze Studio to monodram inspirowany fragmentami „Listu do nienarodzonego dziecka”, który przybliża osobisty wymiar doświadczeń dziennikarki znanej z trudnych wywiadów i pisania o wojnie. Sceniczna opowieść skupia się na jej bolesnej rozmowie z nienarodzonym dzieckiem, przenosząc uwagę z publicznych konfrontacji na najbardziej intymne zmagania.

„Oriana Fallaci” w Teatrze Studio to monodram inspirowany fragmentami „Listu do nienarodzonego dziecka”, który przybliża osobisty wymiar doświadczeń dziennikarki znanej z trudnych wywiadów i pisania o wojnie. Sceniczna opowieść skupia się na jej bolesnej rozmowie z nienarodzonym dzieckiem, przenosząc uwagę z publicznych konfrontacji na najbardziej intymne zmagania.

„Akademia Pana Kleksa” w Teatrze Capitol to adaptacja powieści Jana Brzechwy w reżyserii Tomasza Schimscheinera. Adaś Niezgódka trafia do szkoły profesora Ambrożego Kleksa, gdzie niezwykłe lekcje i spotkanie ze szpakiem Mateuszem pomagają mu odkrywać znaczenie wyobraźni, współpracy i zaufania. Opowieść łączy muzykę i choreografię z multimedialnymi projekcjami oraz elementami interaktywnymi; wśród piosenek pojawiają się „Witajcie w naszej bajce” i „Meluzyna”.

„Projekt Tuwim” w Teatrze Capitol to muzyczny spektakl edukacyjny dla dzieci i młodzieży, oparty na wierszach Juliana Tuwima. Olaf Lubaszenko, autor scenariusza i reżyser, umieszcza je w realiach współczesnej szkoły, łącząc poezję z muzyką, tańcem i kontaktem aktorów z publicznością. Szkolna lekcja staje się okazją do rozmowy o przyjaźni, przyrodzie i ludzkich przywarach.

„Calineczka” w Teatrze Capitol to musicalowa adaptacja baśni Hansa Christiana Andersena w reżyserii Gizelli Bortel. Opowieść o bohaterce podążającej własną drogą podejmuje temat tożsamości, marzeń i odwagi decydowania o sobie. Młodzi artyści przedstawiają ją poprzez śpiew i taniec, z autorską muzyką Marcina Matuszewskiego, multimedialną scenografią oraz choreografią inspirowaną Broadwayem.

„Wszechmocni w sieci” Teatru Kamienica przyglądają się życiu młodych ludzi, w którym internetowa akceptacja splata się z relacjami i poczuciem własnej wartości. Spektakl autorstwa i w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego podejmuje temat hejtu, publikowania cudzych zdjęć bez zgody i konsekwencji cyberprzemocy. Przedstawienie stworzone z myślą o młodzieży wykorzystuje multimedia i interakcję z publicznością, stawiając widzów w perspektywie zarówno osoby krzywdzonej, jak i sprawcy.

„Wszechmocni w sieci” Teatru Kamienica przyglądają się życiu młodych ludzi, w którym internetowa akceptacja splata się z relacjami i poczuciem własnej wartości. Spektakl autorstwa i w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego podejmuje temat hejtu, publikowania cudzych zdjęć bez zgody i konsekwencji cyberprzemocy. Przedstawienie stworzone z myślą o młodzieży wykorzystuje multimedia i interakcję z publicznością, stawiając widzów w perspektywie zarówno osoby krzywdzonej, jak i sprawcy.

„Akademia Pana Kleksa” w Teatrze Capitol to adaptacja powieści Jana Brzechwy w reżyserii Tomasza Schimscheinera. Adaś Niezgódka trafia do szkoły profesora Ambrożego Kleksa, gdzie niezwykłe lekcje i spotkanie ze szpakiem Mateuszem pomagają mu odkrywać znaczenie wyobraźni, współpracy i zaufania. Opowieść łączy muzykę i choreografię z multimedialnymi projekcjami oraz elementami interaktywnymi; wśród piosenek pojawiają się „Witajcie w naszej bajce” i „Meluzyna”.

Niedawno owdowiała Ewa i jej syn Kuba przychodzą na rodzinny obiad z nieoczekiwanym gościem, wywołując konsternację gospodarzy i podważając dotychczasowy porządek relacji. „Facet z papieru” Istvána Tasnádiego w reżyserii Leny Frankiewicz w Garnizonie Sztuki łączy groteskę i czarny humor z opowieścią o stracie, tęsknocie oraz wolności, która pojawia się po odejściu dominującej głowy rodziny. Spektakl przygląda się patriarchalnym schematom i próbom odnalezienia własnych pragnień poza cudzymi oczekiwaniami.

„Bilet życia”, gościnny spektakl w Och-Teatrze w reżyserii i choreografii Stefana Alessandra Terrazzina, łączy teatr, taniec i słowo w opowieści o zagubieniu oraz konfrontacji z własnym życiem. Zamiast linearnej fabuły wykorzystuje obrazy i ruch, by przyjrzeć się temu, co nas spotyka, i wyborom, które podejmujemy później. Współtworzą go osoby spoza zawodowego świata tańca, wnosząc na scenę różnorodne doświadczenia.

„Pod dachami Paryża II” to druga odsłona koncertowego widowiska łączącego francuską piosenkę, musical i operetkę z tańcem oraz muzyką orkiestry. W dwóch aktach repertuar prowadzi od utworów Édith Piaf, Charles’a Aznavoura i Jacques’a Brela po piosenki Stromae czy Indili. Obok nich pojawiają się kompozycje Offenbacha oraz fragmenty musicali „Notre-Dame de Paris” i „Mozart l’Opéra Rock”.

„Reniferek” Richarda Gadda w Teatrze Polonia to oparty na doświadczeniach autora monodram w reżyserii Tomasza Gawrona. Niewinny gest podania herbaty staje się początkiem relacji, w której pragnienie bliskości splata się z obsesją, a bohater doświadcza prześladowania i kontroli ze strony kobiety. Opowieść o przekraczaniu granic łączy się z jego poszukiwaniem własnej tożsamości, seksualności i poczucia wartości.

„Zagraj to jeszcze raz, Sam” Woody’ego Allena w Teatrze 6. Piętro opowiada o krytyku filmowym Allanie Felixie, który po odejściu żony szuka miłości i zakochuje się w żonie najlepszego przyjaciela. W sprawach uwodzenia doradza mu filmowy idol, Humphrey Bogart, schodzący z kinowego ekranu. Spektakl w reżyserii Eugeniusza Korina łączy komedię o uczuciowych komplikacjach z liryzmem i fascynacją kinem.

„GULLIVER´s TRAVELS” w Studio Buffo to anglojęzyczny spektakl TNT Theatre Britain, oparty na satyrze Jonathana Swifta i wyreżyserowany przez Paula Stebbingsa. Cztery podróże Guliwera stają się punktem wyjścia do pytań o moralne podstawy władzy, wartość pieniądza, cel nauki i stosunek człowieka do zwierząt, odniesionych do współczesnego świata. Przedstawienie łączy przygodową opowieść z komedią, akrobatyką, grą na szczudłach i muzyką na żywo.

„Gdzie jest Buteleczka?” w Garnizonie Sztuki to ekologiczna bajka muzyczna dla dzieci w wieku 4–10 lat. Plastikowa bohaterka pozostawiona na plaży wpada do oceanu i w poszukiwaniu drogi do domu zaprzyjaźnia się z Glonkiem, poznaje morskie zwierzęta oraz dociera na wyspę plastiku. Spektakl Piotra Stawskiego, z muzyką i piosenkami Piotra Aleksandrowicza, łączy tę podróż z opowieścią o przyjaźni, segregacji odpadów i odpowiedzialności za przyrodę.

W „Niesamowitych przygodach Skarpetek” Teatru Baj dziura pod pralką otwiera zagubionym skarpetkom drogę w świat: na statki, filmowe castingi czy do pracy detektywa. Spektakl w reżyserii Roberta Jarosza, oparty na książkach Justyny Bednarek, łączy absurdalny pomysł z opowieścią o wyobraźni i wspólnym wymyślaniu historii przez dzieci i rodziców. Przedstawienie przeznaczone jest dla widzów od piątego roku życia.

„Akademia Pana Kleksa” w Teatrze Capitol to adaptacja powieści Jana Brzechwy w reżyserii Tomasza Schimscheinera. Adaś Niezgódka trafia do szkoły profesora Ambrożego Kleksa, gdzie niezwykłe lekcje i spotkanie ze szpakiem Mateuszem pomagają mu odkrywać znaczenie wyobraźni, współpracy i zaufania. Opowieść łączy muzykę i choreografię z multimedialnymi projekcjami oraz elementami interaktywnymi; wśród piosenek pojawiają się „Witajcie w naszej bajce” i „Meluzyna”.

„Projekt Tuwim” w Teatrze Capitol to muzyczny spektakl edukacyjny dla dzieci i młodzieży, oparty na wierszach Juliana Tuwima. Olaf Lubaszenko, autor scenariusza i reżyser, umieszcza je w realiach współczesnej szkoły, łącząc poezję z muzyką, tańcem i kontaktem aktorów z publicznością. Szkolna lekcja staje się okazją do rozmowy o przyjaźni, przyrodzie i ludzkich przywarach.

„Calineczka” w Teatrze Capitol to musicalowa adaptacja baśni Hansa Christiana Andersena w reżyserii Gizelli Bortel. Opowieść o bohaterce podążającej własną drogą podejmuje temat tożsamości, marzeń i odwagi decydowania o sobie. Młodzi artyści przedstawiają ją poprzez śpiew i taniec, z autorską muzyką Marcina Matuszewskiego, multimedialną scenografią oraz choreografią inspirowaną Broadwayem.

„Wszechmocni w sieci” Teatru Kamienica przyglądają się życiu młodych ludzi, w którym internetowa akceptacja splata się z relacjami i poczuciem własnej wartości. Spektakl autorstwa i w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego podejmuje temat hejtu, publikowania cudzych zdjęć bez zgody i konsekwencji cyberprzemocy. Przedstawienie stworzone z myślą o młodzieży wykorzystuje multimedia i interakcję z publicznością, stawiając widzów w perspektywie zarówno osoby krzywdzonej, jak i sprawcy.

„GULLIVER´s TRAVELS” w Studio Buffo to anglojęzyczny spektakl TNT Theatre Britain, oparty na satyrze Jonathana Swifta i wyreżyserowany przez Paula Stebbingsa. Cztery podróże Guliwera stają się punktem wyjścia do pytań o moralne podstawy władzy, wartość pieniądza, cel nauki i stosunek człowieka do zwierząt, odniesionych do współczesnego świata. Przedstawienie łączy przygodową opowieść z komedią, akrobatyką, grą na szczudłach i muzyką na żywo.

W „Niesamowitych przygodach Skarpetek” Teatru Baj dziura pod pralką otwiera zagubionym skarpetkom drogę w świat: na statki, filmowe castingi czy do pracy detektywa. Spektakl w reżyserii Roberta Jarosza, oparty na książkach Justyny Bednarek, łączy absurdalny pomysł z opowieścią o wyobraźni i wspólnym wymyślaniu historii przez dzieci i rodziców. Przedstawienie przeznaczone jest dla widzów od piątego roku życia.

„Wszechmocni w sieci” Teatru Kamienica przyglądają się życiu młodych ludzi, w którym internetowa akceptacja splata się z relacjami i poczuciem własnej wartości. Spektakl autorstwa i w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego podejmuje temat hejtu, publikowania cudzych zdjęć bez zgody i konsekwencji cyberprzemocy. Przedstawienie stworzone z myślą o młodzieży wykorzystuje multimedia i interakcję z publicznością, stawiając widzów w perspektywie zarówno osoby krzywdzonej, jak i sprawcy.

„Akademia Pana Kleksa” w Teatrze Capitol to adaptacja powieści Jana Brzechwy w reżyserii Tomasza Schimscheinera. Adaś Niezgódka trafia do szkoły profesora Ambrożego Kleksa, gdzie niezwykłe lekcje i spotkanie ze szpakiem Mateuszem pomagają mu odkrywać znaczenie wyobraźni, współpracy i zaufania. Opowieść łączy muzykę i choreografię z multimedialnymi projekcjami oraz elementami interaktywnymi; wśród piosenek pojawiają się „Witajcie w naszej bajce” i „Meluzyna”.

„Ferdydurke” Witolda Gombrowicza w Och-Teatrze, w reżyserii Mariusza Malca, podejmuje temat szukania własnej tożsamości i dojrzewania, które nigdy się nie kończy. Adaptacja łączy wątki thrillera obyczajowego z satyrycznym spojrzeniem na edukację, drobnomieszczaństwo i społeczne podziały. Inscenizacja wykorzystuje groteskę i zabawę formą, a scenicznym wydarzeniom towarzyszy muzyka wykonywana na żywo.

„Baw mnie” na Scenie Relax to koncert piosenek Seweryna Krajewskiego, obejmujący takie utwory jak „Anna Maria”, „Uciekaj, moje serce” i „Wielka miłość”. Wokalistom towarzyszy zespół grający na saksofonie, instrumentach klawiszowych, akordeonie, gitarze basowej i perkusji.

„Jak się starzeć bez godności” w Teatrze Komedia to komediowy antyporadnik o dojrzewaniu i starzeniu się, ze szczególnym uwzględnieniem kobiecej perspektywy. Inspirowany książką i podcastami Magdaleny Grzebałkowskiej i Ewy Winnickiej spektakl przyjmuje formę dokumentu z codzienności: od rodzinnych obowiązków po wizyty u lekarza i rozmowy o seksie. W reżyserii Macieja Podstawnego humor i ironia splatają się z poważniejszym spojrzeniem na przemijanie oraz oczekiwania wobec osób niemłodych.

„Wrócę przed północą” Petera Colleya w Teatrze Kwadrat to komediowy horror w reżyserii Marcina Sławińskiego, łączący wątek kryminalny z opowieścią o duchach. Amy po załamaniu nerwowym przyjeżdża z mężem do wynajętego domu na wsi, gdzie ma odzyskać zdrowie. Opowieści właściciela o dawnym morderstwie i nawiedzającym dom widmach pobudzają jej wyobraźnię, a przyjazd Laury, przedstawianej jako siostra męża, dodatkowo komplikuje sytuację.

„Oresteja” w Teatrze Narodowym, według scenariusza i w reżyserii Luka Percevala, opowiada o powrocie z wojny do domu, gdzie rodzinne relacje naznacza przemoc, a sprawiedliwość trudno oddzielić od zemsty. Współczesne odczytanie antycznej trylogii skupia się na tym, jak wojna trwa w pamięci, języku i relacjach między ludźmi oraz jaką cenę ma przerwanie kręgu przemocy.

„Słodki ptak młodości” Tennessee Williamsa w Teatrze Narodowym, w adaptacji i reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej, opowiada o pogoni za sławą i pozycją oraz o konfrontacji z porażką. W świecie aktorskich ambicji pragnienie sukcesu wystawia na próbę uczucia i moralne zasady, a walka o przyszłość wymaga zmierzenia się z przeszłością. Podstawą adaptacji jest odświeżone tłumaczenie Jacka Poniedziałka.

Czterej znużeni życiem nauczyciele podejmują eksperyment: zamierzają utrzymywać we krwi pół promila alkoholu, sprawdzając teorię o jego rzekomym niedoborze w ludzkim organizmie. Obserwują, jak codzienny lekki rausz wpływa na ich pracę i życie prywatne. „Na rauszu” w Teatrze Polonia to wyreżyserowana przez Marcina Hycnara sceniczna adaptacja filmowego komediodramatu Thomasa Vinterberga i Tobiasa Lindholma.

„A planety szaleją... (Młodzi w hołdzie Korze)” w Teatrze Współczesnym to muzyczny hołd dla Kory, złożony z piosenek Maanamu wykonywanych przez młode aktorki i młodych aktorów. Utworom towarzyszą harfa, kontrabas i pianino w aranżacjach Mateusza Dębskiego. Spektakl wyreżyserowała Anna Sroka-Hryń, a wśród wykonywanych piosenek są „Cykady na Cykladach”, „Krakowski spleen” i „Kocham cię, kochanie moje”.

„Żurnalista na 6. piętrze – podcast przy otwartej kurtynie” to cykl rozmów prowadzonych przez Żurnalistę na scenie Teatru 6. Piętro, z udziałem publiczności zasiadającej na widowni. Podcast zyskuje tu formę teatralnego spotkania, a prowadzący deklaruje zainteresowanie człowiekiem: jego decyzjami, lękami, sukcesami i błędami.

Jindra i Karel chcą układać wspólne życie, lecz ich matki mają wobec nich własne plany. Hipiska Gene i bizneswoman Karla różnią się niemal wszystkim, ale obie próbują decydować za dorosłe dzieci — aż nieoczekiwany zbieg okoliczności zmusza je do nauki odpuszczania. „Teściowe wiecznie żywe” Jakuba Zindulki w Teatrze Kamienica, w reżyserii Olafa Lubaszenki, to komedia z elementami muzycznymi o rodzinnej kontroli i akceptowaniu cudzych wyborów.

„GULLIVER´s TRAVELS” w Studio Buffo to anglojęzyczny spektakl TNT Theatre Britain, oparty na satyrze Jonathana Swifta i wyreżyserowany przez Paula Stebbingsa. Cztery podróże Guliwera stają się punktem wyjścia do pytań o moralne podstawy władzy, wartość pieniądza, cel nauki i stosunek człowieka do zwierząt, odniesionych do współczesnego świata. Przedstawienie łączy przygodową opowieść z komedią, akrobatyką, grą na szczudłach i muzyką na żywo.

„Słońce Kopernika” w Teatrze Kamienica przedstawia życie i marzenia astronoma w familijnym spektaklu dla dzieci od piątego roku życia. Dr Wenusecka i jej tajemniczy gość prowadzą kosmiczną wyprawę, podczas której opowieść o Koperniku łączy się z naukowymi ciekawostkami i anegdotami. Wierszowany tekst, piosenki oraz projekcje multimedialne służą przybliżeniu młodym widzom świata nauki.

„Śpiąca królewna” w Teatrze Lalka to muzyczne przedstawienie lalkowe w reżyserii Piotra Kurzawy, oparte na adaptacji baśni Charles’a Perraulta autorstwa Hanny Januszewskiej. Klątwa złej wróżki pogrąża królewnę i jej królestwo we śnie, a szansę na przebudzenie przynosi prawdziwa miłość. Tradycyjne formy lalkowe łączą się tu z muzyką Jerzego Wasowskiego i pełną humoru narracją.

W „Niesamowitych przygodach Skarpetek” Teatru Baj dziura pod pralką otwiera zagubionym skarpetkom drogę w świat: na statki, filmowe castingi czy do pracy detektywa. Spektakl w reżyserii Roberta Jarosza, oparty na książkach Justyny Bednarek, łączy absurdalny pomysł z opowieścią o wyobraźni i wspólnym wymyślaniu historii przez dzieci i rodziców. Przedstawienie przeznaczone jest dla widzów od piątego roku życia.

„Akademia Pana Kleksa” w Teatrze Capitol to adaptacja powieści Jana Brzechwy w reżyserii Tomasza Schimscheinera. Adaś Niezgódka trafia do szkoły profesora Ambrożego Kleksa, gdzie niezwykłe lekcje i spotkanie ze szpakiem Mateuszem pomagają mu odkrywać znaczenie wyobraźni, współpracy i zaufania. Opowieść łączy muzykę i choreografię z multimedialnymi projekcjami oraz elementami interaktywnymi; wśród piosenek pojawiają się „Witajcie w naszej bajce” i „Meluzyna”.

„Pinokio” w Teatrze Capitol to adaptacja opowieści Carla Collodiego w reżyserii Tomasza Gawrona. Drewniany pajacyk stworzony przez Gepetta zachłystuje się wolnością, ulega pokusom i na własnych błędach uczy się odróżniać dobro od zła. Jego droga do stania się prawdziwym chłopcem jest historią o odpowiedzialności i dostrzeganiu potrzeb innych.

„Kajko i Kokosz. Szkoła latania” w Teatrze Syrena to familijny musical na podstawie komiksu Janusza Christy, w reżyserii Jakuba Szydłowskiego, z muzyką Jakuba Lubowicza. Kasztelan Mirmił pragnie nauczyć się latać i w towarzystwie Kajka oraz Kokosza wyrusza na Łysą Górę do Wyższej Szkoły Latania na Miotle. Tymczasem Hegemon zamierza wykorzystać nieobecność wojów, by jego Zbójcerze przejęli Mirmiłowo.

„Słońce Kopernika” w Teatrze Kamienica przedstawia życie i marzenia astronoma w familijnym spektaklu dla dzieci od piątego roku życia. Dr Wenusecka i jej tajemniczy gość prowadzą kosmiczną wyprawę, podczas której opowieść o Koperniku łączy się z naukowymi ciekawostkami i anegdotami. Wierszowany tekst, piosenki oraz projekcje multimedialne służą przybliżeniu młodym widzom świata nauki.