Co grają
w Warszawie?

W „[Things We Do for] LOVE” Teatru 6. Piętro trzy poziomy wiktoriańskiej kamienicy stają się przestrzenią uczuciowych komplikacji między właścicielką, jej przyjaciółką z dzieciństwa, narzeczonym przyjaciółki i lokatorem sutereny. Namiętności splatają ich losy i zmieniają dotychczasowe relacje. W inscenizacji sztuki Alana Ayckbourna wyreżyserowanej przez Eugeniusza Korina opowieści o miłości i jej niszczycielskiej sile towarzyszą projekcje animacji oraz muzyka zespołu MUSE.

„Bożyszcze kobiet” Neila Simona w Teatrze Capitol to komedia w reżyserii Cezarego Morawskiego o próbie ucieczki od małżeńskiej rutyny. Barney, znudzony ustabilizowanym życiem, rozpoczyna potajemne spotkania z trzema różnymi kobietami: pewną siebie Helen, gadatliwą Bobby i wrażliwą Jane, co przynosi kolejne komplikacje. Dialogi i riposty towarzyszą opowieści o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz szukaniu w zdradzie i kłamstwie sposobu na monotonię.

„Muszenie” w reżyserii Jagody Szelc w Teatrze Dramatycznym to autofikcja o współuzależnieniu i odzyskiwaniu własnej podmiotowości. Agata, dorosłe dziecko alkoholików, znajduje domowe nagranie na kasecie VHS, które podważa jej szczęśliwe wspomnienia z dzieciństwa i uruchamia mozolne odtwarzanie przeszłości. W tę opowieść wplecione są fragmenty słuchowiska „Dziwne przygody Pana Zająca” — bajki, która pomagała bohaterce wypierać doświadczenia przemocy.

„To ja może się położę” w Teatrze Komedia to solowy spektakl Katarzyny Zielińskiej z towarzyszeniem muzyków, łączący piosenki, satyrę i liryczne opowieści o życiu oraz pracy aktorki. Bohaterka sięga po tytułowe zdanie zarówno w domowej codzienności, jak i podczas pozowania na celebryckiej ściance — gdy potrzebuje oddechu lub chce się z czegoś wycofać. Teksty wieczoru napisali Artur Andrus, Michał Chludziński i Robert Górski.

„The best of Sabat” to jubileuszowa rewia Teatru Sabat, prezentująca przekrój dorobku Małgorzaty Potockiej, która odpowiada za scenariusz, reżyserię i choreografię. Program obejmuje utwory z repertuaru m.in. Czesława Niemena, Zbigniewa Wodeckiego, Cher i Whitney Houston, a jego odniesienia sięgają Broadwayu, Las Vegas i Moulin Rouge. Wokalnym interpretacjom towarzyszą balet, taniec akrobatyczny i kankan oraz ponad dwieście kostiumów.

„Gra o dom” w Teatrze Kamienica to gorzka komedia autorstwa i w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego o rodzinie, która chce wygrać apartament i awansować do wyższej klasy społecznej. Warunkiem jest zaprezentowanie idealnego wizerunku, a grą steruje Cyber Woman, uosobienie bezlitosnych algorytmów. Marzenie o własnym domu staje się próbą tego, jak daleko bohaterowie posuną się w udawaniu kogoś, kim nie są.

„Optymiści, czyli nasi w Egipcie” to komedia Krzysztofa Czeczota o pierwszych wspólnych wakacjach rodziny w kurorcie all inclusive. Ewa organizuje wyjazd z okazji czterdziestej rocznicy ślubu rodziców, lecz narzekania mamy, przyzwyczajenia taty i zamiłowanie męża do darmowych drinków komplikują jej plany. Rodzinnym napięciom towarzyszy skrupulatne rozliczanie urlopowych atrakcji: w specjalnej tabelce trzeba odnotować, czy opłacony wypoczynek został w pełni wykorzystany.

Phileas Fogg stawia fortunę na to, że zdoła okrążyć świat w 80 dni, i wyrusza z Passepartout w podróż, którą komplikuje pościg inspektora Fixa. „W 80 dni dookoła świata. Tam i z powrotem” w Teatrze Capitol to komediowa adaptacja powieści Juliusza Verne’a ze scenariuszem i tekstami piosenek Roberta Górskiego. Muzyka, choreografia oraz projekcje i animacje towarzyszą bohaterom w przemierzaniu kolejnych kontynentów.

„Mistrz i Małgorzata” w Studiu Buffo to musical na podstawie powieści Michaiła Bułhakowa, z muzyką Janusza Stokłosy i w reżyserii Janusza Józefowicza. W stalinowskiej Moskwie pojawia się Woland ze świtą, a Małgorzata staje się wiedźmą, by uratować ukochanego. Opowieść o miłości i wolności artystycznej splata moskiewską rzeczywistość z Jerozolimą czasów Piłata i fantastycznym światem, w którym bohaterowie szukają schronienia.

„Komedia odlotowa, czyli lumbago” Johna Grahama w reżyserii Olafa Lubaszenki w Teatrze Capitol zaczyna się od sekretnego spotkania Sally i Petera pod nieobecność jej męża. Planowaną noc przerywa nagły ból pleców kochanka, który szuka ulgi w kąpieli i grzęźnie w wannie. Przybycie kolejnych osób, w tym męża Sally, niewidomego stroiciela i lekarza bez licencji, wikła bohaterów w komedię kłamstw, niedomówień i pomylonych ról.

„WICKED” w Teatrze Muzycznym ROMA opowiada o przyjaźni Elfaby i Glindy, przyszłych Złej i Dobrej Czarownicy, zanim rozegrają się wydarzenia znane z „Czarnoksiężnika z krainy Oz”. Ich historia stawia pytania o oceny dobra i zła, akceptację odmienności oraz wpływ władzy na opinię publiczną. Musical Stephena Schwartza i Winnie Holzman prezentowany jest po polsku, w inscenizacji z własnymi rozwiązaniami scenicznymi.

W „Niesamowitych przygodach Skarpetek” Teatru Baj dziura pod pralką otwiera zagubionym skarpetkom drogę w świat: na statki, filmowe castingi czy do pracy detektywa. Spektakl w reżyserii Roberta Jarosza, oparty na książkach Justyny Bednarek, łączy absurdalny pomysł z opowieścią o wyobraźni i wspólnym wymyślaniu historii przez dzieci i rodziców. Przedstawienie przeznaczone jest dla widzów od piątego roku życia.

„Boeing Boeing” Marca Camolettiego w Teatrze Capitol to farsa w reżyserii Wojciecha Adamczyka o Maksie, który układa życie z trzema narzeczonymi według rozkładów lotów ich linii lotniczych. Plan zawodzi, kiedy wszystkie trzy pojawiają się jednocześnie. Z miłosnych komplikacji próbują go wydobyć ekscentryczna gosposia Nadia i przyjaciel z młodości Paweł, pomagając mu za wszelką cenę uniknąć katastrofy.

„Reniferek” Richarda Gadda w Teatrze Polonia to oparty na doświadczeniach autora monodram w reżyserii Tomasza Gawrona. Niewinny gest podania herbaty staje się początkiem relacji, w której pragnienie bliskości splata się z obsesją, a bohater doświadcza prześladowania i kontroli ze strony kobiety. Opowieść o przekraczaniu granic łączy się z jego poszukiwaniem własnej tożsamości, seksualności i poczucia wartości.

„MaminSzymek” w Och-Teatrze to osobista opowieść Szymona Majewskiego o relacji z mamą, łącząca pożegnanie z humorem. Wspomnienia dorastania na warszawskiej Ochocie prowadzą przez szkołę, wojsko i punk rock, z PRL-em w tle. W centrum pozostaje więź matki i syna, a rodzinne historie stają się punktem wyjścia do rozmowy o wspólnych doświadczeniach.

W „Optymistach 2” rodzina Krasuckich wyrusza starym autokarem do Bułgarii, a wspólna podróż staje się okazją do rozmów o przejęciu rodzinnej firmy, wzajemnym szacunku i żalach między pokoleniami. Pawełek i jego żona Jolka mają przejąć biznes Janka, lecz warunkiem jest przeproszenie ojca przez syna. Spektakl według scenariusza i w reżyserii Krzysztofa Czeczota łączy rodzinną komedię z elementami grozy i bałkańską muzyką.

„Żyj teraz!” w Teatrze Kamienica opiera się na autentycznych historiach, które stały się podstawą tekstu Barbary Popławskiej. Przedstawienie w adaptacji i reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego podejmuje temat ludzkiej siły, lęków i nadziei wobec kruchości życia. Stworzone z intencją terapeutyczną, przygląda się trudnym doświadczeniom zwykłych ludzi i potrzebie rozmowy o tym, co nadaje życiu wartość.

„Kłamstewka” Joe DiPietro w Teatrze Kwadrat to komedia o małżeńskich sekretach i rodzinnych relacjach w reżyserii Pawła Wawrzeckiego. Billy i Jane zostają rodzicami, a ich wspólne życie komplikuje romans Billy’ego z młodszą trenerką fitnessu. Kiedy do sprawy włącza się jego matka Alice, kolejne kłamstwa stają się punktem wyjścia do opowieści o wierności i miłości wystawionej na próbę.

„Pchła Szachrajka” w Teatrze Narodowym przedstawia psoty krnąbrnej bohaterki poprzez rymy Jana Brzechwy, muzykę Macieja Małeckiego i taniec. W przedstawieniu wyreżyserowanym przez Annę Seniuk kolejnym metamorfozom i zabawom towarzyszą piosenki wykonywane solo, w duetach i chóralnie.

„Była sobie Polska” w Teatrze Rampa to muzyczny przewodnik po początkach polskości i Warszawy, przygotowany przez twórców kabaretu „Pożar w burdelu”. W scenicznej fantazji nadwiślańską puszczę zamieszkują Słowianie, rusałki i wikingowie, a najazd misjonarzy przerywa słowiański karnawał. Spektakl Michała Walczaka, ze scenariuszem napisanym wspólnie z Maxem Łubieńskim, stawia pytanie o źródła plemiennych podziałów i możliwość ich przełamania przez wspólne świętowanie.

W „SIX” w Teatrze Syrena sześć żon Henryka VIII występuje jako gwiazdy popu, opowiadając śpiewem o swoich losach i rywalizując o to, którą małżeństwo z królem doświadczyło najmocniej. Musical ma formę koncertu i oddaje głos kobietom znanym przede wszystkim przez związek z władcą. Reżyserię i choreografię przedstawienia przygotowała Ewelina Adamska-Porczyk.

„Historie miłosne” w Garnizonie Sztuki to komediodramat Jeffa Goulda w reżyserii Ewy Konstancji Bułhak o bliskości, rutynie i komunikacji w związkach. Wystawiony na sprzedaż dom Cala i Beth staje się miejscem spotkania trzech par: świeżo zaręczonych oraz małżeństw z niemal dwudziestoletnim i czterdziestoletnim stażem. Wizyta przybiera nieoczekiwany obrót, a relacje bohaterów pozwalają przyjrzeć się z humorem temu, co z biegiem lat łączy i dzieli partnerów.

W „Wariacjach Enigmatycznych” Érica-Emmanuela Schmitta w Teatrze Ateneum dziennikarz przybywa na wyspę pod kołem podbiegunowym, by przeprowadzić wywiad z mieszkającym samotnie zgorzkniałym pisarzem, laureatem Nobla. W coraz gorętszej rozmowie pojawia się temat porzuconej kobiety, która zarazem łączy i dzieli obu mężczyzn. Wyreżyserowana przez Artura Tyszkiewicza sztuka splata dramat z komedią, skupiając się na słownym pojedynku dwóch bohaterów.

„Gra o dom” w Teatrze Kamienica to gorzka komedia autorstwa i w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego o rodzinie, która chce wygrać apartament i awansować do wyższej klasy społecznej. Warunkiem jest zaprezentowanie idealnego wizerunku, a grą steruje Cyber Woman, uosobienie bezlitosnych algorytmów. Marzenie o własnym domu staje się próbą tego, jak daleko bohaterowie posuną się w udawaniu kogoś, kim nie są.

„Król Maciuś I” w Teatrze Lalka, w reżyserii Darii Kopiec, to adaptacja opowieści Janusza Korczaka o chłopcu, któremu zamiast zabawy przypadło rządzenie krajem. Mały król poznaje odpowiedzialność za innych i mierzy się z tym, że dobre intencje nie zawsze wystarczają. Jego historia stawia przed dziećmi i dorosłymi pytania o sprawiedliwość, szczerość, kompromis i szacunek dla drugiego człowieka.

W „Niesamowitych przygodach Skarpetek” Teatru Baj dziura pod pralką otwiera zagubionym skarpetkom drogę w świat: na statki, filmowe castingi czy do pracy detektywa. Spektakl w reżyserii Roberta Jarosza, oparty na książkach Justyny Bednarek, łączy absurdalny pomysł z opowieścią o wyobraźni i wspólnym wymyślaniu historii przez dzieci i rodziców. Przedstawienie przeznaczone jest dla widzów od piątego roku życia.

W „[Things We Do for] LOVE” Teatru 6. Piętro trzy poziomy wiktoriańskiej kamienicy stają się przestrzenią uczuciowych komplikacji między właścicielką, jej przyjaciółką z dzieciństwa, narzeczonym przyjaciółki i lokatorem sutereny. Namiętności splatają ich losy i zmieniają dotychczasowe relacje. W inscenizacji sztuki Alana Ayckbourna wyreżyserowanej przez Eugeniusza Korina opowieści o miłości i jej niszczycielskiej sile towarzyszą projekcje animacji oraz muzyka zespołu MUSE.

„Requiem dla snu” w Teatrze Studio to spektakl Jakuba Skrzywanka na podstawie powieści Huberta Selby’ego Jr. Reżyser odczytuje opowieść o uzależnieniu i przyspieszeniu za wszelką cenę jako obraz współczesności. Tematy samotności, lęku i poszukiwania bliskości prowadzą tu do pytania, czy rzeczywistość przekroczyła już granice świata, który kiedyś wydawał się dystopią.

„Mistrz i Małgorzata” w Studiu Buffo to musical na podstawie powieści Michaiła Bułhakowa, z muzyką Janusza Stokłosy i w reżyserii Janusza Józefowicza. W stalinowskiej Moskwie pojawia się Woland ze świtą, a Małgorzata staje się wiedźmą, by uratować ukochanego. Opowieść o miłości i wolności artystycznej splata moskiewską rzeczywistość z Jerozolimą czasów Piłata i fantastycznym światem, w którym bohaterowie szukają schronienia.

„Komedia odlotowa, czyli lumbago” Johna Grahama w reżyserii Olafa Lubaszenki w Teatrze Capitol zaczyna się od sekretnego spotkania Sally i Petera pod nieobecność jej męża. Planowaną noc przerywa nagły ból pleców kochanka, który szuka ulgi w kąpieli i grzęźnie w wannie. Przybycie kolejnych osób, w tym męża Sally, niewidomego stroiciela i lekarza bez licencji, wikła bohaterów w komedię kłamstw, niedomówień i pomylonych ról.

„(Re)Searching Havel. Podcast sceniczny” w reżyserii Jany Svobodovej zestawia osobiste doświadczenia młodych polskich performerów z fragmentami dramatów Václava Havla „Powiadomienie” i „Odejścia”. Ten czesko-polski projekt łączy działania na żywo, multimedia i interaktywne efekty wizualne, by przyjrzeć się manipulacji, wolności i odpowiedzialności z perspektywy pokolenia, które na nowo odczytuje twórczość Havla.

„Okno na parlament” Raya Cooneya w Och-Teatrze to farsa w reżyserii Krystyny Jandy, łącząca polityczny kryzys z romansem ponad partyjnymi podziałami. Prawicowy parlamentarzysta wdaje się w romans z sekretarką lewicy, gdy jego rząd przeżywa trudności. W intrygę wciągnięci zostają także pracownicy hotelu i zazdrośni współmałżonkowie, a sytuację komplikują kolejne zwroty akcji.

„Bliskość” w Potem-o-tem to spektakl dokumentalny Marcina Zbyszyńskiego, powstały z rozmów z osobami o różnych doświadczeniach niepełnosprawności oraz ich bliskimi. Podejmuje temat intymności: miłości, seksualności, ciała i dotyku, ale też samotności oraz prawa do autonomii. Przygląda się potrzebie bycia dostrzeżonym i lękowi przed odrzuceniem, pytając, co utrudnia nam poznanie drugiego człowieka.

W „Optymistach 2” rodzina Krasuckich wyrusza starym autokarem do Bułgarii, a wspólna podróż staje się okazją do rozmów o przejęciu rodzinnej firmy, wzajemnym szacunku i żalach między pokoleniami. Pawełek i jego żona Jolka mają przejąć biznes Janka, lecz warunkiem jest przeproszenie ojca przez syna. Spektakl według scenariusza i w reżyserii Krzysztofa Czeczota łączy rodzinną komedię z elementami grozy i bałkańską muzyką.

Margot porzuca monotonię życia rodzinnego, a Claude ucieka z domu spokojnej starości — obie chcą zacząć żyć na własnych zasadach. Ich drogi przecinają się, dając początek przygodom, przyjaźni i kobiecej solidarności. „Uciekinierki” w Teatrze Ateneum to komedia Pierre’a Palmade’a i Christophe’a Duthurona w reżyserii Wojciecha Adamczyka, oparta na spotkaniu dwóch kobiet szukających zmiany.

„Dzień Świra” Marka Koterskiego w Teatrze Ateneum to komedia o Adasiu Miauczyńskim, któremu otaczająca rzeczywistość daje się we znaki — jego nieszczęścia stają się źródłem humoru. Piotr Ratajczak reżyseruje spektakl, przyjmując za punkt wyjścia myśl, że w Adasiu mogą odnaleźć się także inni, a doświadczenie bohatera wykracza poza jego jednostkowe kłopoty.

„Burleska – Złote Hollywood” w Teatrze Capitol to widowisko dla dorosłych w formule dinner show, łączące burleskę z motywami kina. Numery inspirowane m.in. „Maską”, „Różową Panterą”, „Troją”, filmami o Bondzie i westernami wykorzystują kostiumy, muzykę, ruch oraz sceniczne transformacje. Klasyczna burleska spotyka się tu ze współczesną ekspresją, humorem i prowokacją.

„Anioł zagłady” w Teatrze Dramatycznym to wyreżyserowana przez Datę Tavadzego teatralna reinterpretacja czarnej komedii Luisa Buñuela. Goście eleganckiego przyjęcia nie potrafią wyjść z salonu, a ich niezrozumiałe uwięzienie prowadzi do stopniowego rozpadu zasad i relacji. Absurdalna sytuacja staje się punktem wyjścia do opowieści o elitach zamkniętych we własnych przywilejach, społecznych rolach i mechanizmach dominacji.

„Wizyta” w Teatrze Druga Strefa to dramat Érica-Emmanuela Schmitta w reżyserii Sylwestra Biragi. W Wiedniu opanowanym przez nazistów Zygmunt Freud rozmawia z córką Anną o wierze, odwadze i przynależności, mierząc się z decyzją o opuszczeniu miasta, w którym spędził życie zawodowe; wkrótce do jego drzwi zapuka nieznajomy. Spektakl podejmuje temat lęku, bliskości i ceny zachowania własnej tożsamości w obliczu rozpadu znanego świata.

„Kłamstewka” Joe DiPietro w Teatrze Kwadrat to komedia o małżeńskich sekretach i rodzinnych relacjach w reżyserii Pawła Wawrzeckiego. Billy i Jane zostają rodzicami, a ich wspólne życie komplikuje romans Billy’ego z młodszą trenerką fitnessu. Kiedy do sprawy włącza się jego matka Alice, kolejne kłamstwa stają się punktem wyjścia do opowieści o wierności i miłości wystawionej na próbę.

„WICKED” w Teatrze Muzycznym ROMA opowiada o przyjaźni Elfaby i Glindy, przyszłych Złej i Dobrej Czarownicy, zanim rozegrają się wydarzenia znane z „Czarnoksiężnika z krainy Oz”. Ich historia stawia pytania o oceny dobra i zła, akceptację odmienności oraz wpływ władzy na opinię publiczną. Musical Stephena Schwartza i Winnie Holzman prezentowany jest po polsku, w inscenizacji z własnymi rozwiązaniami scenicznymi.

„Oresteja” w Teatrze Narodowym, według scenariusza i w reżyserii Luka Percevala, opowiada o powrocie z wojny do domu, gdzie rodzinne relacje naznacza przemoc, a sprawiedliwość trudno oddzielić od zemsty. Współczesne odczytanie antycznej trylogii skupia się na tym, jak wojna trwa w pamięci, języku i relacjach między ludźmi oraz jaką cenę ma przerwanie kręgu przemocy.

„Słodki ptak młodości” Tennessee Williamsa w Teatrze Narodowym, w adaptacji i reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej, opowiada o pogoni za sławą i pozycją oraz o konfrontacji z porażką. W świecie aktorskich ambicji pragnienie sukcesu wystawia na próbę uczucia i moralne zasady, a walka o przyszłość wymaga zmierzenia się z przeszłością. Podstawą adaptacji jest odświeżone tłumaczenie Jacka Poniedziałka.

„MY WAY – monolog Krystyny Jandy” w Teatrze Polonia łączy osobiste wspomnienia artystki z tematami bieżącymi. Janda, autorka tekstu, koncepcji i reżyserii, opowiada o swoich wczesnych latach, początkach kariery, przyjaciołach oraz tworzeniu Teatru Polonia i Och-Teatru.

„Była sobie Polska” w Teatrze Rampa to muzyczny przewodnik po początkach polskości i Warszawy, przygotowany przez twórców kabaretu „Pożar w burdelu”. W scenicznej fantazji nadwiślańską puszczę zamieszkują Słowianie, rusałki i wikingowie, a najazd misjonarzy przerywa słowiański karnawał. Spektakl Michała Walczaka, ze scenariuszem napisanym wspólnie z Maxem Łubieńskim, stawia pytanie o źródła plemiennych podziałów i możliwość ich przełamania przez wspólne świętowanie.

„Oriana Fallaci” w Teatrze Studio to monodram inspirowany fragmentami „Listu do nienarodzonego dziecka”, który przybliża osobisty wymiar doświadczeń dziennikarki znanej z trudnych wywiadów i pisania o wojnie. Sceniczna opowieść skupia się na jej bolesnej rozmowie z nienarodzonym dzieckiem, przenosząc uwagę z publicznych konfrontacji na najbardziej intymne zmagania.

„Oriana Fallaci” w Teatrze Studio to monodram inspirowany fragmentami „Listu do nienarodzonego dziecka”, który przybliża osobisty wymiar doświadczeń dziennikarki znanej z trudnych wywiadów i pisania o wojnie. Sceniczna opowieść skupia się na jej bolesnej rozmowie z nienarodzonym dzieckiem, przenosząc uwagę z publicznych konfrontacji na najbardziej intymne zmagania.

W „SIX” w Teatrze Syrena sześć żon Henryka VIII występuje jako gwiazdy popu, opowiadając śpiewem o swoich losach i rywalizując o to, którą małżeństwo z królem doświadczyło najmocniej. Musical ma formę koncertu i oddaje głos kobietom znanym przede wszystkim przez związek z władcą. Reżyserię i choreografię przedstawienia przygotowała Ewelina Adamska-Porczyk.

„Symfonia tańca bis” w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej to trzyczęściowy wieczór Polskiego Baletu Narodowego, łączący choreografie George’a Balanchine’a, Edwarda Cluga i Krzysztofa Pastora. Program prowadzi od zespołowego „Symphony in C” do muzyki Bizeta, przez „Ssss…” oparte na pięciu nokturnach Chopina, po „Bolero” Ravela. Trzy prace ukazują różne oblicza baletu neoklasycznego: rozbudowaną formę symfoniczną, refleksyjność nokturnów i taniec skupiony wokół rytmu.

„Pacyfiści” Marka Modzelewskiego w reżyserii Jacka Braciaka w Teatrze Współczesnym to tragikomedia o rozbieżności między głoszonymi zasadami a codziennymi wyborami. Aldona i Mariusz odwiedzają znajomych, by przekazać, że ich syn nie przyjdzie na urodziny kolegi, lecz krótka wizyta przeradza się w konflikt o wartości. Spór dwóch par odsłania lęki, uprzedzenia i ambicje skrywane za deklarowanymi przekonaniami.