Co grają
w Warszawie?

„Osobowości ROMY: Janek Traczyk śpiewa Krajewskiego” to koncert z piosenkami Seweryna Krajewskiego w nowych aranżacjach nawiązujących do muzyki filmowej. Traczyk śpiewa i gra na fortepianie z towarzyszeniem tria smyczkowego, a jego interpretacje skupiają uwagę na tekstach i wyrażanych w nich uczuciach.

„Tygrysice” w Scenie Relax to komedia o trzech wieloletnich przyjaciółkach, które po śmierci mężów postanawiają spróbować swoich sił w telewizyjnym show. Marzą o śpiewaniu i tańcu przed wielką publicznością, choć talent nie dorównuje ich zapałowi. Z pomocą przychodzi im śpiewak Julio, którego obietnice kariery i wzbudzane uczucia komplikują wspólne plany kobiet.

„Dzikie łabędzie” w Mazowieckim Teatrze Muzycznym im. Jana Kiepury to familijny musical na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena, opowiadający o księżniczce walczącej o ocalenie braci przemienionych w łabędzie. Tadeusz Kabicz sięga w inscenizacji po inspiracje teatrem elżbietańskim i lalkowym, a historię poświęcenia i miłości współtworzą muzyka Mikołaja Hertla oraz libretto i teksty piosenek Grażyny Orlińskiej. Spektakl przeznaczony jest dla widzów od 10. roku życia.

„Zielony Wędrowiec” w Teatrze Baj opowiada o bohaterze, który wyrusza w drogę, szukając miejsca, gdzie jego kolor nie będzie go wyróżniał, a napotkane postacie i odkrycia zmieniają jego spojrzenie na własną odmienność. Spektakl dla dzieci od pięciu lat podejmuje temat prawa do bycia sobą i wartości różnorodności. Kameralna inscenizacja łączy światło, cień i muzykę graną na żywo, odsłaniając także sposób powstawania teatralnej iluzji.

„Dreams” w Teatrze Capitol to musical Szkoły Musicalowej B&B o młodych ludziach, którzy próbują realizować swoje marzenia mimo społecznych ograniczeń. Podczas przesłuchań do nowego musicalu bohaterowie opowiadają o talentach, pasjach i codziennych trudnościach. Piosenki, taniec i dialogi składają się na historię o relacjach z rodzicami i nauczycielami, przemocy w szkole oraz trosce o planetę.

„Error” w Teatrze Capitol to multimedialny musical o młodych ludziach żyjących równocześnie w świecie realnym i cyfrowym. Pięcioro bohaterów mierzy się z uzależnieniem od internetu, samotnością i presją rówieśniczą, a wśród tych doświadczeń rodzi się przyjaźń. Spektakl według scenariusza i w reżyserii Hanny Piasecznej łączy temat zdrowia psychicznego młodzieży z projekcjami 3D oraz muzyką symfoniczno-elektroniczną.

„Good Waves Only” w Teatrze Ochoty wychodzi od historii Płetwala 52 — wieloryba, którego sygnały mają inną częstotliwość niż dźwięki pozostałych i pozostają bez odpowiedzi. Aga Błaszczak i Paweł Bernadowski przenoszą tę opowieść w świat ludzkich trudności z porozumieniem. Spektakl przygląda się sytuacjom, gdy mówienie nie wystarcza, by zostać usłyszanym, oraz poszukiwaniu własnego języka pośród otaczającego hałasu.

„Kto z Was chciałby rozweselić pechowego nosorożca?” w Teatrze Rampa to spektakl muzyczny dla najmłodszych w reżyserii Cezarego Domagały. Nosorożec marzy o lataniu, a zaprzyjaźniony wróbel podsuwa mu przedziwne sposoby realizacji tego niemożliwego pragnienia. Historia przeplatana piosenkami podejmuje temat akceptacji siebie i wyborów między rozsądkiem a marzeniami, stawiając także pytanie o sens podtrzymywania złudnych nadziei.

„Zemsta” Aleksandra Fredry w Och-Teatrze, w reżyserii Waldemara Śmigasiewicza, to współczesne odczytanie komedii o sąsiedzkim konflikcie Cześnika i Rejenta. Spór o graniczny mur i przechwałki Papkina splatają się tu z satyrą na polskie przywary. Humor słowny, komiczne sytuacje i przerysowane postaci służą także przyjrzeniu się dzisiejszym obyczajom — śmiech staje się sposobem na krytyczne spojrzenie na nas samych.

„Romeo i Julia – musical w 3D” w Studio Buffo opowiada o miłości dwojga młodych ludzi i konflikcie z dorosłymi pochłoniętymi własnymi sprawami oraz komercyjnym światem. Inspirowany dramatem Szekspira polski tekst Agaty Miklaszewskiej podejmuje temat pokoleń, które nie potrafią rozmawiać, słuchać się i szanować swoich potrzeb. Muzykę skomponował Janusz Stokłosa, a za reżyserię i choreografię odpowiada Janusz Józefowicz.

„Dzikie łabędzie” w Mazowieckim Teatrze Muzycznym im. Jana Kiepury to familijny musical na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena, opowiadający o księżniczce walczącej o ocalenie braci przemienionych w łabędzie. Tadeusz Kabicz sięga w inscenizacji po inspiracje teatrem elżbietańskim i lalkowym, a historię poświęcenia i miłości współtworzą muzyka Mikołaja Hertla oraz libretto i teksty piosenek Grażyny Orlińskiej. Spektakl przeznaczony jest dla widzów od 10. roku życia.

„Error” w Teatrze Capitol to multimedialny musical o młodych ludziach żyjących równocześnie w świecie realnym i cyfrowym. Pięcioro bohaterów mierzy się z uzależnieniem od internetu, samotnością i presją rówieśniczą, a wśród tych doświadczeń rodzi się przyjaźń. Spektakl według scenariusza i w reżyserii Hanny Piasecznej łączy temat zdrowia psychicznego młodzieży z projekcjami 3D oraz muzyką symfoniczno-elektroniczną.

„Dreams” w Teatrze Capitol to musical Szkoły Musicalowej B&B o młodych ludziach, którzy próbują realizować swoje marzenia mimo społecznych ograniczeń. Podczas przesłuchań do nowego musicalu bohaterowie opowiadają o talentach, pasjach i codziennych trudnościach. Piosenki, taniec i dialogi składają się na historię o relacjach z rodzicami i nauczycielami, przemocy w szkole oraz trosce o planetę.

„Romeo i Julia – musical w 3D” w Studio Buffo opowiada o miłości dwojga młodych ludzi i konflikcie z dorosłymi pochłoniętymi własnymi sprawami oraz komercyjnym światem. Inspirowany dramatem Szekspira polski tekst Agaty Miklaszewskiej podejmuje temat pokoleń, które nie potrafią rozmawiać, słuchać się i szanować swoich potrzeb. Muzykę skomponował Janusz Stokłosa, a za reżyserię i choreografię odpowiada Janusz Józefowicz.

„Zemsta” Aleksandra Fredry w Och-Teatrze, w reżyserii Waldemara Śmigasiewicza, to współczesne odczytanie komedii o sąsiedzkim konflikcie Cześnika i Rejenta. Spór o graniczny mur i przechwałki Papkina splatają się tu z satyrą na polskie przywary. Humor słowny, komiczne sytuacje i przerysowane postaci służą także przyjrzeniu się dzisiejszym obyczajom — śmiech staje się sposobem na krytyczne spojrzenie na nas samych.

„Grease” w Scenie Relax opowiada o wakacyjnej miłości Sandy i Danny’ego oraz ich przygodach wśród przyjaciół z Rydell School, gdzie młodzieńcze uczucia splatają się z pierwszymi dylematami dorastania. Inscenizacja Teatru Muzycznego Proscenium w reżyserii Antoniusza Dietziusa łączy rockandrollowe piosenki w polskich tłumaczeniach z muzyką graną na żywo i choreografią Agnieszki Brańskiej. Sceniczny świat dopełniają barwne kostiumy i amerykański kabriolet.

„Kiedy kota nie ma...” w Teatrze Capitol to brytyjska komedia sytuacyjna Johnniego Mortimera i Briana Cooke’a w reżyserii Andrzeja Rozhina. Dwa angielskie małżeństwa z dwudziestoletnim stażem mierzą się z wzajemnymi uszczypliwościami, próbami ożywienia namiętności i potrzebą zaimponowania bliskim, a jednym z pomysłów jest podróż poślubna do Saint-Tropez w dwudziestą rocznicę ślubu.

„Prezent” Phila Olsona w Teatrze Komedia, w reżyserii Anety Groszyńskiej-Kąckiej, to komedia o żałobie i naprawianiu rodzinnych relacji. W dniu sześćdziesiątych urodzin męża zmarła matka wraca jako duch z zagadkową misją, a słyszy ją jedynie najstarsza córka, która sama chce jak najszybciej opuścić dom. Rodzinne spotkanie splata humor z tematem straty, dawnych konfliktów i sekretów wpływających na życie bliskich.

W „Degustacji” Ivana Calbéraca w Teatrze Kwadrat szukająca nowych wrażeń aktywistka Hortense spotyka Jacques’a, tajemniczego właściciela winiarni, który pragnie przede wszystkim spokoju. Pojawienie się młodego chuligana Steve’a komplikuje ich życie i towarzyszy narodzinom uczucia między tak różnymi bohaterami. Jakub Przebindowski reżyseruje opowieść, która łączy wątek miłosny z humorem i zwrotami akcji.

„Termopile polskie” Tadeusza Micińskiego w reżyserii Jana Klaty w Teatrze Narodowym ukazują historię przez wizje umierającego księcia Józefa Poniatowskiego. Na granicy życia i śmierci powracają do niego obrazy wydarzeń prowadzących do upadku Polski i kolejnych walk o jej los. Fantasmagoryczna forma, z muzyką wykonywaną na żywo przez zespół Gruzja, łączy opowieść o przeszłości z pytaniami o sens narodowej wspólnoty i przemoc powracającą w dziejach Polski, Rosji i Ukrainy.

W „Seksie dla opornych” Michele Riml w reżyserii Krystyny Jandy małżeństwo z trzydziestoletnim stażem wyjeżdża do hotelu z poradnikiem, by ożywić swój związek. Próba przywrócenia namiętności prowadzi do rozliczenia wspólnego życia, a poradnikowe wskazówki przynoszą więcej skrępowania niż uniesień. Ta gorzko-zabawna historia w Teatrze Polonia opowiada o odkrywaniu na nowo wartości codziennej bliskości, zaufania i bezpieczeństwa.

„Bóg mordu” Yasminy Rezy w Teatrze 6. Piętro, w reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej, zaczyna się od spotkania dwóch małżeństw po bójce ich dzieci w parku. Rodzice zamierzają spisać oświadczenie, lecz początkowo uprzejma rozmowa stopniowo odsłania to, co skrywa ich ogłada. Humor towarzyszy tu opowieści o napięciach między partnerami, relacjach małżeńskich i trudnościach współczesnego rodzicielstwa.

„Osobowości ROMY: Janek Traczyk śpiewa Krajewskiego” to koncert z piosenkami Seweryna Krajewskiego w nowych aranżacjach nawiązujących do muzyki filmowej. Traczyk śpiewa i gra na fortepianie z towarzyszeniem tria smyczkowego, a jego interpretacje skupiają uwagę na tekstach i wyrażanych w nich uczuciach.

„Mężczyźni objaśniają mi świat” w Teatrze Narodowym to wyreżyserowana przez Klaudię Gębską adaptacja esejów Rebekki Solnit, ze scenariuszem Mariusza Gołosza. Spektakl podejmuje temat dyskryminacji ze względu na płeć, kulturowych stereotypów i języka, który kształtuje postrzeganie rzeczywistości. W poszukiwanie odpowiedzi na pytanie, jak dostrzec świat poza uproszczeniami popkultury, włącza się także agent FBI Dale Cooper.

„Casanova” w Teatrze Capitol to oparta na pamiętnikach Giacoma Casanovy opowieść o uwodzeniu, pożądaniu i przekraczaniu obyczajowych granic. Autorski spektakl Tommasa Torre łączy erotyczne intrygi z czarnym humorem, pokazując bohatera także jako uczonego, dyplomatę, filozofa i szarlatana. Przedstawienie należy do cyklu Capitol by Night, przeznaczonego wyłącznie dla dorosłych i granego w przestrzeni ze stolikami zamiast tradycyjnych foteli.

„Grease” w Scenie Relax opowiada o wakacyjnej miłości Sandy i Danny’ego oraz ich przygodach wśród przyjaciół z Rydell School, gdzie młodzieńcze uczucia splatają się z pierwszymi dylematami dorastania. Inscenizacja Teatru Muzycznego Proscenium w reżyserii Antoniusza Dietziusa łączy rockandrollowe piosenki w polskich tłumaczeniach z muzyką graną na żywo i choreografią Agnieszki Brańskiej. Sceniczny świat dopełniają barwne kostiumy i amerykański kabriolet.

„Koniec czerwonego człowieka” w Och-Teatrze to wyreżyserowana przez Krystynę Jandę adaptacja „Czasów secondhand” Swietłany Aleksijewicz, przygotowana przez Daniela Majlinga. Spektakl podejmuje próbę zrozumienia homo sovieticusa i jego miejsca w nowej Rosji, sięgając przy tym po porównania i nawiązania do sztuk Czechowa.

W „Degustacji” Ivana Calbéraca w Teatrze Kwadrat szukająca nowych wrażeń aktywistka Hortense spotyka Jacques’a, tajemniczego właściciela winiarni, który pragnie przede wszystkim spokoju. Pojawienie się młodego chuligana Steve’a komplikuje ich życie i towarzyszy narodzinom uczucia między tak różnymi bohaterami. Jakub Przebindowski reżyseruje opowieść, która łączy wątek miłosny z humorem i zwrotami akcji.

W „Seksie dla opornych” Michele Riml w reżyserii Krystyny Jandy małżeństwo z trzydziestoletnim stażem wyjeżdża do hotelu z poradnikiem, by ożywić swój związek. Próba przywrócenia namiętności prowadzi do rozliczenia wspólnego życia, a poradnikowe wskazówki przynoszą więcej skrępowania niż uniesień. Ta gorzko-zabawna historia w Teatrze Polonia opowiada o odkrywaniu na nowo wartości codziennej bliskości, zaufania i bezpieczeństwa.

„Roma i Julian” Krzysztofa Jaroszyńskiego w Teatrze Kwadrat to komedia w reżyserii Pawła Wawrzeckiego, osadzona we współczesnej polskiej klinice seksuologii. Roma chce zostać mężczyzną, Julian kobietą, a w oczekiwaniu na operacje niespodziewanie zaczyna ich łączyć uczucie. Ich relację komplikują wizyty bliskich: mąż Romy grozi rozwodem i odebraniem majątku, a matka Juliana nie potrafi pogodzić się z decyzją swojego dziecka.

„Pół żartem…” Petera Quiltera w Teatrze Capitol to komedia w reżyserii Olafa Lubaszenki o rodzinnych sekretach i granicy między rzeczywistością a wyobraźnią. Dorosłe dzieci wracają na weekend do wiejskiego domu, gdzie ich ojciec, Harry, codziennie rozmawia z Marilyn Monroe. Rodzinnym docinkom i sporom towarzyszą pytania o pogodzenie się z przeszłością oraz o to, kim właściwie jest pojawiająca się Marilyn: duchem czy fantazją.

„Opiekunka na zabój” w Teatrze Kamienica to komedia kryminalna Aldony Jankowskiej i Aleksandry Wolf w reżyserii Jankowskiej. Zofia Kramarczyk, szukając szansy na poprawę losu, podejmuje pracę jako opiekunka zamożnego pana Stanisława i gosposia Alicji w warszawskim Wilanowie, lecz przybycie niespodziewanych gości stawia ją oko w oko z przestępcami. Opowieść o ludzkich namiętnościach i słabościach łączy wątek kryminalny z żartem z wielkomiejskich aspiracji.

„Bóg mordu” Yasminy Rezy w Teatrze 6. Piętro, w reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej, zaczyna się od spotkania dwóch małżeństw po bójce ich dzieci w parku. Rodzice zamierzają spisać oświadczenie, lecz początkowo uprzejma rozmowa stopniowo odsłania to, co skrywa ich ogłada. Humor towarzyszy tu opowieści o napięciach między partnerami, relacjach małżeńskich i trudnościach współczesnego rodzicielstwa.

„Termopile polskie” Tadeusza Micińskiego w reżyserii Jana Klaty w Teatrze Narodowym ukazują historię przez wizje umierającego księcia Józefa Poniatowskiego. Na granicy życia i śmierci powracają do niego obrazy wydarzeń prowadzących do upadku Polski i kolejnych walk o jej los. Fantasmagoryczna forma, z muzyką wykonywaną na żywo przez zespół Gruzja, łączy opowieść o przeszłości z pytaniami o sens narodowej wspólnoty i przemoc powracającą w dziejach Polski, Rosji i Ukrainy.

Dwa zaprzyjaźnione małżeństwa spotykają się na kolacji, a rozmowa o zdradzie i granicach szczerości podważa ich wzajemne zaufanie. „PRZYJACIELE / Le Mensonge” Floriana Zellera w Garnizonie Sztuki to komedia o kłamstwach, półprawdach i lojalności wobec bliskich, wyreżyserowana przez Agatę Wątróbską. Pary bohaterów grają aktorzy będący małżeństwami także poza sceną, co stanowi część zamysłu tej inscenizacji.

„Grease” w Scenie Relax opowiada o wakacyjnej miłości Sandy i Danny’ego oraz ich przygodach wśród przyjaciół z Rydell School, gdzie młodzieńcze uczucia splatają się z pierwszymi dylematami dorastania. Inscenizacja Teatru Muzycznego Proscenium w reżyserii Antoniusza Dietziusa łączy rockandrollowe piosenki w polskich tłumaczeniach z muzyką graną na żywo i choreografią Agnieszki Brańskiej. Sceniczny świat dopełniają barwne kostiumy i amerykański kabriolet.

„Prezent” Phila Olsona w Teatrze Komedia, w reżyserii Anety Groszyńskiej-Kąckiej, to komedia o żałobie i naprawianiu rodzinnych relacji. W dniu sześćdziesiątych urodzin męża zmarła matka wraca jako duch z zagadkową misją, a słyszy ją jedynie najstarsza córka, która sama chce jak najszybciej opuścić dom. Rodzinne spotkanie splata humor z tematem straty, dawnych konfliktów i sekretów wpływających na życie bliskich.

W „Degustacji” Ivana Calbéraca w Teatrze Kwadrat szukająca nowych wrażeń aktywistka Hortense spotyka Jacques’a, tajemniczego właściciela winiarni, który pragnie przede wszystkim spokoju. Pojawienie się młodego chuligana Steve’a komplikuje ich życie i towarzyszy narodzinom uczucia między tak różnymi bohaterami. Jakub Przebindowski reżyseruje opowieść, która łączy wątek miłosny z humorem i zwrotami akcji.

„WICKED” w Teatrze Muzycznym ROMA opowiada o przyjaźni Elfaby i Glindy, przyszłych Złej i Dobrej Czarownicy, zanim rozegrają się wydarzenia znane z „Czarnoksiężnika z krainy Oz”. Ich historia stawia pytania o oceny dobra i zła, akceptację odmienności oraz wpływ władzy na opinię publiczną. Musical Stephena Schwartza i Winnie Holzman prezentowany jest po polsku, w inscenizacji z własnymi rozwiązaniami scenicznymi.

„Kto chce być Żydem?” Marka Modzelewskiego w Teatrze Współczesnym reżyseruje Wojciech Malajkat. Rodzinna kolacja ma uczcić profesorski awans gospodyni i stać się okazją do poznania przyszłych członków rodziny: narzeczonej jej brata oraz partnera córki, który przedstawia się jako amerykański Żyd polskiego pochodzenia. Do tych okazji dołącza niespodziewana deklaracja pani domu: postanowiła przejść na judaizm.

„Roma i Julian” Krzysztofa Jaroszyńskiego w Teatrze Kwadrat to komedia w reżyserii Pawła Wawrzeckiego, osadzona we współczesnej polskiej klinice seksuologii. Roma chce zostać mężczyzną, Julian kobietą, a w oczekiwaniu na operacje niespodziewanie zaczyna ich łączyć uczucie. Ich relację komplikują wizyty bliskich: mąż Romy grozi rozwodem i odebraniem majątku, a matka Juliana nie potrafi pogodzić się z decyzją swojego dziecka.

„Proces Eligiusza Niewiadomskiego” w Teatrze Powszechnym, w reżyserii Bartosza Szydłowskiego, rekonstruuje rozprawę sądową zabójcy Gabriela Narutowicza na podstawie dokumentu procesowego opracowanego przez Stanisława Kijeńskiego. Przedstawienie przygląda się także politycznej nienawiści poprzedzającej zamach oraz ideom, językowi i emocjom, które doprowadziły malarza do zbrodni. Sąd nad sprawcą staje się tu również rozważaniem o przekonaniach służących usprawiedliwianiu przemocy.

„Opiekunka na zabój” w Teatrze Kamienica to komedia kryminalna Aldony Jankowskiej i Aleksandry Wolf w reżyserii Jankowskiej. Zofia Kramarczyk, szukając szansy na poprawę losu, podejmuje pracę jako opiekunka zamożnego pana Stanisława i gosposia Alicji w warszawskim Wilanowie, lecz przybycie niespodziewanych gości stawia ją oko w oko z przestępcami. Opowieść o ludzkich namiętnościach i słabościach łączy wątek kryminalny z żartem z wielkomiejskich aspiracji.

„Dzikie łabędzie” w Mazowieckim Teatrze Muzycznym im. Jana Kiepury to familijny musical na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena, opowiadający o księżniczce walczącej o ocalenie braci przemienionych w łabędzie. Tadeusz Kabicz sięga w inscenizacji po inspiracje teatrem elżbietańskim i lalkowym, a historię poświęcenia i miłości współtworzą muzyka Mikołaja Hertla oraz libretto i teksty piosenek Grażyny Orlińskiej. Spektakl przeznaczony jest dla widzów od 10. roku życia.

„Mały Książę” na Scenie Relax to musical oparty na utworze Antoine’a de Saint-Exupéry’ego, przedstawiający podróż chłopca, który odwiedza kolejne planety i poznaje samego siebie. Opowieść o odkrywaniu siebie łączy tu prozę z piosenkami, animacjami i elementami cyrkowymi, w tym akrobacjami. Muzykę do przedstawienia skomponowała Paulina Kapłon-Talik, a autorką piosenek jest Malwina Czapiga.

„Król Maciuś I” w Teatrze Lalka, w reżyserii Darii Kopiec, to adaptacja opowieści Janusza Korczaka o chłopcu, któremu zamiast zabawy przypadło rządzenie krajem. Mały król poznaje odpowiedzialność za innych i mierzy się z tym, że dobre intencje nie zawsze wystarczają. Jego historia stawia przed dziećmi i dorosłymi pytania o sprawiedliwość, szczerość, kompromis i szacunek dla drugiego człowieka.

W „Niesamowitych przygodach Skarpetek” Teatru Baj dziura pod pralką otwiera zagubionym skarpetkom drogę w świat: na statki, filmowe castingi czy do pracy detektywa. Spektakl w reżyserii Roberta Jarosza, oparty na książkach Justyny Bednarek, łączy absurdalny pomysł z opowieścią o wyobraźni i wspólnym wymyślaniu historii przez dzieci i rodziców. Przedstawienie przeznaczone jest dla widzów od piątego roku życia.

„Friends” w Teatrze Capitol to musical, w którym przygotowania do szkolnego balu stają się punktem wyjścia do opowieści o uprzedzeniach i relacjach między rówieśnikami. Michael chce zaprosić Larę, lecz przeszkodą wydaje mu się różnica między sytuacją materialną ich rodzin. Przedstawienie z udziałem młodych artystów łączy taniec i piosenki z tematami szkolnej przemocy, hejtu i oceniania ludzi po pozorach.

„Król Maciuś I” w Teatrze Lalka, w reżyserii Darii Kopiec, to adaptacja opowieści Janusza Korczaka o chłopcu, któremu zamiast zabawy przypadło rządzenie krajem. Mały król poznaje odpowiedzialność za innych i mierzy się z tym, że dobre intencje nie zawsze wystarczają. Jego historia stawia przed dziećmi i dorosłymi pytania o sprawiedliwość, szczerość, kompromis i szacunek dla drugiego człowieka.

„Mały Książę” na Scenie Relax to musical oparty na utworze Antoine’a de Saint-Exupéry’ego, przedstawiający podróż chłopca, który odwiedza kolejne planety i poznaje samego siebie. Opowieść o odkrywaniu siebie łączy tu prozę z piosenkami, animacjami i elementami cyrkowymi, w tym akrobacjami. Muzykę do przedstawienia skomponowała Paulina Kapłon-Talik, a autorką piosenek jest Malwina Czapiga.