Co grają
w Warszawie?

„OSIECKA” w Teatrze Ateneum to kameralny spektakl słowno-muzyczny o kobiecej postaci wyłaniającej się z twórczości Agnieszki Osieckiej — jej miłości, samotności, tęsknotach i zagubieniu. Ewa Telega łączy w scenariuszu fragmenty dzienników i korespondencji autorki z piosenkami do jej tekstów. Słowo, aktorska interpretacja i fortepian wspólnie prowadzą opowieść o emocjach i poszukiwaniu własnej drogi.

„Rewia moja miłość – Historia Rewii” w Teatrze Sabat Małgorzaty Potockiej opowiada o dziejach rewii: od jej paryskich początków, przez przedwojenną Warszawę, po współczesność. Spektakl łączy formy teatralne, muzyczne i baletowe, sięgając do repertuaru Sabatu oraz innych teatrów rewiowych na świecie.

„OSIECKA” w Teatrze Ateneum to kameralny spektakl słowno-muzyczny o kobiecej postaci wyłaniającej się z twórczości Agnieszki Osieckiej — jej miłości, samotności, tęsknotach i zagubieniu. Ewa Telega łączy w scenariuszu fragmenty dzienników i korespondencji autorki z piosenkami do jej tekstów. Słowo, aktorska interpretacja i fortepian wspólnie prowadzą opowieść o emocjach i poszukiwaniu własnej drogi.

„Osobowości ROMY: Janek Traczyk śpiewa Krajewskiego” to koncert z piosenkami Seweryna Krajewskiego w nowych aranżacjach nawiązujących do muzyki filmowej. Traczyk śpiewa i gra na fortepianie z towarzyszeniem tria smyczkowego, a jego interpretacje skupiają uwagę na tekstach i wyrażanych w nich uczuciach.

„Osobowości ROMY: Janek Traczyk śpiewa Krajewskiego” to koncert z piosenkami Seweryna Krajewskiego w nowych aranżacjach nawiązujących do muzyki filmowej. Traczyk śpiewa i gra na fortepianie z towarzyszeniem tria smyczkowego, a jego interpretacje skupiają uwagę na tekstach i wyrażanych w nich uczuciach.

„Lata 20., lata 30. - Rewia Szlagierów” w Teatrze Sabat Małgorzaty Potockiej prowadzi od pieśni towarzyszących legionom do piosenek międzywojennej Warszawy. W nowych aranżacjach powracają utwory z repertuaru między innymi Hanki Ordonówny, Miry Zimińskiej, Eugeniusza Bodo i Mieczysława Fogga. Rewia w reżyserii Małgorzaty Potockiej łączy muzykę z choreografią, kostiumami i multimedialną scenografią wykorzystującą archiwalne fotografie z epoki.

„Bliskość” w Potem-o-tem to spektakl dokumentalny Marcina Zbyszyńskiego, powstały z rozmów z osobami o różnych doświadczeniach niepełnosprawności oraz ich bliskimi. Podejmuje temat intymności: miłości, seksualności, ciała i dotyku, ale też samotności oraz prawa do autonomii. Przygląda się potrzebie bycia dostrzeżonym i lękowi przed odrzuceniem, pytając, co utrudnia nam poznanie drugiego człowieka.

„The best of Sabat” to jubileuszowa rewia Teatru Sabat, prezentująca przekrój dorobku Małgorzaty Potockiej, która odpowiada za scenariusz, reżyserię i choreografię. Program obejmuje utwory z repertuaru m.in. Czesława Niemena, Zbigniewa Wodeckiego, Cher i Whitney Houston, a jego odniesienia sięgają Broadwayu, Las Vegas i Moulin Rouge. Wokalnym interpretacjom towarzyszą balet, taniec akrobatyczny i kankan oraz ponad dwieście kostiumów.

„(Re)Searching Havel. Podcast sceniczny” w reżyserii Jany Svobodovej zestawia osobiste doświadczenia młodych polskich performerów z fragmentami dramatów Václava Havla „Powiadomienie” i „Odejścia”. Ten czesko-polski projekt łączy działania na żywo, multimedia i interaktywne efekty wizualne, by przyjrzeć się manipulacji, wolności i odpowiedzialności z perspektywy pokolenia, które na nowo odczytuje twórczość Havla.

„Bliskość” w Potem-o-tem to spektakl dokumentalny Marcina Zbyszyńskiego, powstały z rozmów z osobami o różnych doświadczeniach niepełnosprawności oraz ich bliskimi. Podejmuje temat intymności: miłości, seksualności, ciała i dotyku, ale też samotności oraz prawa do autonomii. Przygląda się potrzebie bycia dostrzeżonym i lękowi przed odrzuceniem, pytając, co utrudnia nam poznanie drugiego człowieka.

„Burleska – Złote Hollywood” w Teatrze Capitol to widowisko dla dorosłych w formule dinner show, łączące burleskę z motywami kina. Numery inspirowane m.in. „Maską”, „Różową Panterą”, „Troją”, filmami o Bondzie i westernami wykorzystują kostiumy, muzykę, ruch oraz sceniczne transformacje. Klasyczna burleska spotyka się tu ze współczesną ekspresją, humorem i prowokacją.

„MY WAY – monolog Krystyny Jandy” w Teatrze Polonia łączy osobiste wspomnienia artystki z tematami bieżącymi. Janda, autorka tekstu, koncepcji i reżyserii, opowiada o swoich wczesnych latach, początkach kariery, przyjaciołach oraz tworzeniu Teatru Polonia i Och-Teatru.

„Rewia moja miłość – Historia Rewii” w Teatrze Sabat Małgorzaty Potockiej opowiada o dziejach rewii: od jej paryskich początków, przez przedwojenną Warszawę, po współczesność. Spektakl łączy formy teatralne, muzyczne i baletowe, sięgając do repertuaru Sabatu oraz innych teatrów rewiowych na świecie.

„Bliskość” w Potem-o-tem to spektakl dokumentalny Marcina Zbyszyńskiego, powstały z rozmów z osobami o różnych doświadczeniach niepełnosprawności oraz ich bliskimi. Podejmuje temat intymności: miłości, seksualności, ciała i dotyku, ale też samotności oraz prawa do autonomii. Przygląda się potrzebie bycia dostrzeżonym i lękowi przed odrzuceniem, pytając, co utrudnia nam poznanie drugiego człowieka.

„(Re)Searching Havel. Podcast sceniczny” w reżyserii Jany Svobodovej zestawia osobiste doświadczenia młodych polskich performerów z fragmentami dramatów Václava Havla „Powiadomienie” i „Odejścia”. Ten czesko-polski projekt łączy działania na żywo, multimedia i interaktywne efekty wizualne, by przyjrzeć się manipulacji, wolności i odpowiedzialności z perspektywy pokolenia, które na nowo odczytuje twórczość Havla.

„Bliskość” w Potem-o-tem to spektakl dokumentalny Marcina Zbyszyńskiego, powstały z rozmów z osobami o różnych doświadczeniach niepełnosprawności oraz ich bliskimi. Podejmuje temat intymności: miłości, seksualności, ciała i dotyku, ale też samotności oraz prawa do autonomii. Przygląda się potrzebie bycia dostrzeżonym i lękowi przed odrzuceniem, pytając, co utrudnia nam poznanie drugiego człowieka.

„Bilet życia”, gościnny spektakl w Och-Teatrze w reżyserii i choreografii Stefana Alessandra Terrazzina, łączy teatr, taniec i słowo w opowieści o zagubieniu oraz konfrontacji z własnym życiem. Zamiast linearnej fabuły wykorzystuje obrazy i ruch, by przyjrzeć się temu, co nas spotyka, i wyborom, które podejmujemy później. Współtworzą go osoby spoza zawodowego świata tańca, wnosząc na scenę różnorodne doświadczenia.

„Pod dachami Paryża II” to druga odsłona koncertowego widowiska łączącego francuską piosenkę, musical i operetkę z tańcem oraz muzyką orkiestry. W dwóch aktach repertuar prowadzi od utworów Édith Piaf, Charles’a Aznavoura i Jacques’a Brela po piosenki Stromae czy Indili. Obok nich pojawiają się kompozycje Offenbacha oraz fragmenty musicali „Notre-Dame de Paris” i „Mozart l’Opéra Rock”.

„Baw mnie” na Scenie Relax to koncert piosenek Seweryna Krajewskiego, obejmujący takie utwory jak „Anna Maria”, „Uciekaj, moje serce” i „Wielka miłość”. Wokalistom towarzyszy zespół grający na saksofonie, instrumentach klawiszowych, akordeonie, gitarze basowej i perkusji.

„A planety szaleją... (Młodzi w hołdzie Korze)” w Teatrze Współczesnym to muzyczny hołd dla Kory, złożony z piosenek Maanamu wykonywanych przez młode aktorki i młodych aktorów. Utworom towarzyszą harfa, kontrabas i pianino w aranżacjach Mateusza Dębskiego. Spektakl wyreżyserowała Anna Sroka-Hryń, a wśród wykonywanych piosenek są „Cykady na Cykladach”, „Krakowski spleen” i „Kocham cię, kochanie moje”.

„Żurnalista na 6. piętrze – podcast przy otwartej kurtynie” to cykl rozmów prowadzonych przez Żurnalistę na scenie Teatru 6. Piętro, z udziałem publiczności zasiadającej na widowni. Podcast zyskuje tu formę teatralnego spotkania, a prowadzący deklaruje zainteresowanie człowiekiem: jego decyzjami, lękami, sukcesami i błędami.

„A planety szaleją... (Młodzi w hołdzie Korze)” w Teatrze Współczesnym to muzyczny hołd dla Kory, złożony z piosenek Maanamu wykonywanych przez młode aktorki i młodych aktorów. Utworom towarzyszą harfa, kontrabas i pianino w aranżacjach Mateusza Dębskiego. Spektakl wyreżyserowała Anna Sroka-Hryń, a wśród wykonywanych piosenek są „Cykady na Cykladach”, „Krakowski spleen” i „Kocham cię, kochanie moje”.

„Bliskość” w Potem-o-tem to spektakl dokumentalny Marcina Zbyszyńskiego, powstały z rozmów z osobami o różnych doświadczeniach niepełnosprawności oraz ich bliskimi. Podejmuje temat intymności: miłości, seksualności, ciała i dotyku, ale też samotności oraz prawa do autonomii. Przygląda się potrzebie bycia dostrzeżonym i lękowi przed odrzuceniem, pytając, co utrudnia nam poznanie drugiego człowieka.

„Rewia Filmowa” w Teatrze Sabat Małgorzaty Potockiej łączy przeboje filmowe z występami wokalistów i baletu Sabat. W programie są utwory m.in. z „Grease”, „Skyfall”, „Chicago” i „Zimnej wojny”, przedstawione w nowych aranżacjach muzycznych, z oprawą multimedialną. Współczesną choreografię przygotowały Małgorzata Potocka i Joanna Teśla.

„Bliskość” w Potem-o-tem to spektakl dokumentalny Marcina Zbyszyńskiego, powstały z rozmów z osobami o różnych doświadczeniach niepełnosprawności oraz ich bliskimi. Podejmuje temat intymności: miłości, seksualności, ciała i dotyku, ale też samotności oraz prawa do autonomii. Przygląda się potrzebie bycia dostrzeżonym i lękowi przed odrzuceniem, pytając, co utrudnia nam poznanie drugiego człowieka.

„Burleska – Złote Hollywood” w Teatrze Capitol to widowisko dla dorosłych w formule dinner show, łączące burleskę z motywami kina. Numery inspirowane m.in. „Maską”, „Różową Panterą”, „Troją”, filmami o Bondzie i westernami wykorzystują kostiumy, muzykę, ruch oraz sceniczne transformacje. Klasyczna burleska spotyka się tu ze współczesną ekspresją, humorem i prowokacją.

„Lata 20., lata 30. - Rewia Szlagierów” w Teatrze Sabat Małgorzaty Potockiej prowadzi od pieśni towarzyszących legionom do piosenek międzywojennej Warszawy. W nowych aranżacjach powracają utwory z repertuaru między innymi Hanki Ordonówny, Miry Zimińskiej, Eugeniusza Bodo i Mieczysława Fogga. Rewia w reżyserii Małgorzaty Potockiej łączy muzykę z choreografią, kostiumami i multimedialną scenografią wykorzystującą archiwalne fotografie z epoki.

„The best of Sabat” to jubileuszowa rewia Teatru Sabat, prezentująca przekrój dorobku Małgorzaty Potockiej, która odpowiada za scenariusz, reżyserię i choreografię. Program obejmuje utwory z repertuaru m.in. Czesława Niemena, Zbigniewa Wodeckiego, Cher i Whitney Houston, a jego odniesienia sięgają Broadwayu, Las Vegas i Moulin Rouge. Wokalnym interpretacjom towarzyszą balet, taniec akrobatyczny i kankan oraz ponad dwieście kostiumów.

„Scena Forum / Wszystko będzie ok” w Teatrze Dramatycznym przedstawia historię siedemnastoletniej Marysi, warszawskiej licealistki marzącej o aktorstwie, której pozornie poukładane życie skrywa tajemnicę. Spektakl wykorzystuje metodę Teatru Forum Augusta Boala: młodzi widzowie mogą zatrzymywać akcję, wchodzić w role i sprawdzać różne rozwiązania przedstawionych sytuacji. Rozmowa o losach bohaterki staje się częścią wspólnie tworzonego wydarzenia.

„Scena Forum / Wszystko będzie ok” w Teatrze Dramatycznym przedstawia historię siedemnastoletniej Marysi, warszawskiej licealistki marzącej o aktorstwie, której pozornie poukładane życie skrywa tajemnicę. Spektakl wykorzystuje metodę Teatru Forum Augusta Boala: młodzi widzowie mogą zatrzymywać akcję, wchodzić w role i sprawdzać różne rozwiązania przedstawionych sytuacji. Rozmowa o losach bohaterki staje się częścią wspólnie tworzonego wydarzenia.

„Scena Forum / Wszystko będzie ok” w Teatrze Dramatycznym przedstawia historię siedemnastoletniej Marysi, warszawskiej licealistki marzącej o aktorstwie, której pozornie poukładane życie skrywa tajemnicę. Spektakl wykorzystuje metodę Teatru Forum Augusta Boala: młodzi widzowie mogą zatrzymywać akcję, wchodzić w role i sprawdzać różne rozwiązania przedstawionych sytuacji. Rozmowa o losach bohaterki staje się częścią wspólnie tworzonego wydarzenia.

„Burleska – Perły i dreszcze” w Teatrze Capitol łączy estetykę noir z halloweenowymi motywami grozy, humorem i zmysłowością. W taneczno-wokalnym widowisku pojawiają się postacie z nocnych opowieści: Wampir, Czarownica, Diablica i Duch Lasu, a całość nawiązuje do seansu spirytystycznego. Show przeznaczone jest wyłącznie dla dorosłych.

„The best of Sabat” to jubileuszowa rewia Teatru Sabat, prezentująca przekrój dorobku Małgorzaty Potockiej, która odpowiada za scenariusz, reżyserię i choreografię. Program obejmuje utwory z repertuaru m.in. Czesława Niemena, Zbigniewa Wodeckiego, Cher i Whitney Houston, a jego odniesienia sięgają Broadwayu, Las Vegas i Moulin Rouge. Wokalnym interpretacjom towarzyszą balet, taniec akrobatyczny i kankan oraz ponad dwieście kostiumów.

„Based on a True Story: Fog Machine” Juraja Mydli i Magdalény Žiakovej to wykład performatywny, w którym teatralna dymiarka staje się punktem wyjścia do badania widzialności. Dym odsłania i przesłania przestrzeń, a twórcy przyglądają się temu, jak wiedza naukowa, osobiste doświadczenia i teorie spiskowe wpływają na interpretację tego, co widzimy. Praca łączy formę wykładu z performansem i powstaje w otwartym procesie badawczym.

„Rewia moja miłość – Historia Rewii” w Teatrze Sabat Małgorzaty Potockiej opowiada o dziejach rewii: od jej paryskich początków, przez przedwojenną Warszawę, po współczesność. Spektakl łączy formy teatralne, muzyczne i baletowe, sięgając do repertuaru Sabatu oraz innych teatrów rewiowych na świecie.

W „Based on a True Story: Behold My Body” Stanisław Bulder wraca do zapamiętanych przez ciało gestów katolickiego rytuału i dziecięcego doświadczenia religii. W autorskim performansie choreograficznym przygląda się temu, jak te praktyki utrwalają przekonania o polskości i przynależności. Osobista pamięć staje się punktem wyjścia do badania wpływu systemów władzy na zachowania jednostki, wyobrażenia o wspólnocie i porządku świata.

„Retro Queen – Danuta Rinn” w Teatrze Rampa to komiczny recital Agnieszki Makowskiej, łączący piosenki Danuty Rinn w aranżacjach Macieja Chwały z absurdalnym humorem. Sceniczna interpretacja artystki staje się punktem wyjścia do pytań o miejsce dawnej gwiazdy estrady w świecie influencerek i internetowego show-biznesu. Spektakl przygląda się temu, co dziś oznacza bycie diwą i jaką cenę płaci się za status ikony.

„25 lat minęło” to jubileuszowa rewia poświęcona ćwierćwieczu Teatru Sabat i jego założycielce, Małgorzacie Potockiej. Program wraca do wybranych momentów z historii teatru, łącząc występy wokalne, choreografie Baletu Sabat i taniec akrobatyczny. Widowisko wykorzystuje ponad 200 kostiumów oraz multimedialne scenografie, a jego tematem są także wspomnienia związane z działalnością tej sceny.

„Based on a True Story: Titty Killer” to performans muzyczno-teatralny Kirikou Gueye i Orina Rodrigueza, w którym fantastyczna opowieść splata się z inspirującą ją rzeczywistością. Twórcy przyglądają się doświadczeniu transpłciowości, dysforii i temu, jak płeć kształtuje życie każdego z nas. Pytanie o budowanie własnej tożsamości łączą z namysłem nad tym, jak stawać się dobrym człowiekiem; granica między fikcją a rzeczywistością pozostaje otwarta.

„Ostry dyżur poetycki” w Teatrze Narodowym to cykl spotkań, podczas których aktorzy interpretują utwory poetyckie, a niekiedy podejmują także dialog między pokoleniami. Pomysłodawczynią cyklu i autorką scenariuszy jest Krystyna Gucewicz — poetka, dziennikarka i krytyczka sztuki.

„Retro Queen – Danuta Rinn” w Teatrze Rampa to komiczny recital Agnieszki Makowskiej, łączący piosenki Danuty Rinn w aranżacjach Macieja Chwały z absurdalnym humorem. Sceniczna interpretacja artystki staje się punktem wyjścia do pytań o miejsce dawnej gwiazdy estrady w świecie influencerek i internetowego show-biznesu. Spektakl przygląda się temu, co dziś oznacza bycie diwą i jaką cenę płaci się za status ikony.