„POGO” w Teatrze Polonia to monodram w reżyserii Kingi Dębskiej, oparty na książce reporterskiej Jakuba Sieczki, lekarza z sześcioletnim doświadczeniem pracy w warszawskim pogotowiu. Tematem jest praca ratowników medycznych, opisana z perspektywy autora znającego jej codzienność. Opowieści scenicznej towarzyszy muzyka Radosława Luki, który na żywo tworzy dźwiękową ilustrację wydarzeń i wchodzi w interakcje z głównym bohaterem.
„Historie miłosne” w Garnizonie Sztuki to komediodramat Jeffa Goulda w reżyserii Ewy Konstancji Bułhak o bliskości, rutynie i komunikacji w związkach. Wystawiony na sprzedaż dom Cala i Beth staje się miejscem spotkania trzech par: świeżo zaręczonych oraz małżeństw z niemal dwudziestoletnim i czterdziestoletnim stażem. Wizyta przybiera nieoczekiwany obrót, a relacje bohaterów pozwalają przyjrzeć się z humorem temu, co z biegiem lat łączy i dzieli partnerów.
W „Mistrzu i Małgorzacie” Teatru Dramatycznego miłość pisarza i Małgorzaty splata się z wizytą Szatana, który przybywa do Moskwy jako zagraniczny konsultant w drogim garniturze. W przedstawieniu Magdaleny Miklasz przez świat Bułhakowa prowadzi kilku narratorów, a opowieść łączy się z elementami teatru formy i teatru lalkowego. Twórcy stawiają pytania o miejsce duchowości, prawdy i wolności w naszym życiu.
„Goście Wieczerzy Pańskiej” w Nowym Teatrze to adaptacja scenariusza Ingmara Bergmana w reżyserii Tomasza Fryzła. Pastor zmagający się z utratą wiary oraz troje innych bohaterów mierzą się z cierpieniem, lękiem i brakiem nadziei. Spektakl powraca do zdarzeń z filmowego pierwowzoru, przyglądając się im z różnych perspektyw i szukając możliwości, których postaci wcześniej nie dostrzegły.
„Chamowo” w Teatrze Ateneum to adaptacja zapisków Mirona Białoszewskiego o oswajaniu życia w nowym bloku na Saskiej Kępie. Wędrówki po budynku, urzędach i nieznanej Pradze splatają się z tworzeniem domowego azylu, w którym poeta spotyka przyjaciół i próbuje żyć na marginesie wszechobecnej polityki. Mikołaj Grabowski przenosi te obserwacje na scenę z dużym udziałem muzyki klasycznej i współczesnej.
„Iwona, księżniczka Burgunda” Witolda Gombrowicza w Teatrze Ateneum to spektakl w reżyserii Anny Augustynowicz o królewskim dworze, którego porządek podważa obecność zwykłej, małomównej dziewczyny. Wycofana Iwona drażni wygadanych mieszkańców pałacu, a jej milczenie stopniowo wydobywa na jaw ich wstydliwe tajemnice. Za dostojnymi pozorami ujawnia się zakłamanie, z którym dwór nie potrafi sobie poradzić.
„Lalka” Bolesława Prusa w Teatrze Dramatycznym, w reżyserii i adaptacji Mikity Iłynczyka, łączy historię miłości i społecznych ambicji z pytaniem o życie pod imperialną dominacją. Losy Wokulskiego ukazują świat, w którym pieniądze i pozycja klasowa decydują o relacjach, a pragnienie uznania splata się z przystosowaniem do narzuconego porządku. Osobistą ramę tej interpretacji tworzy odnaleziony w rodzinie reżysera egzemplarz powieści, przywołujący temat polskości dziedziczonej przez pamięć.
„Termopile polskie” Tadeusza Micińskiego w reżyserii Jana Klaty w Teatrze Narodowym ukazują historię przez wizje umierającego księcia Józefa Poniatowskiego. Na granicy życia i śmierci powracają do niego obrazy wydarzeń prowadzących do upadku Polski i kolejnych walk o jej los. Fantasmagoryczna forma, z muzyką wykonywaną na żywo przez zespół Gruzja, łączy opowieść o przeszłości z pytaniami o sens narodowej wspólnoty i przemoc powracającą w dziejach Polski, Rosji i Ukrainy.
Cztery kobiety z różnych środowisk tworzą gang, a ich losy splatają się wokół sprawiedliwości, zemsty, winy i kary. „Cwaniary” w Teatrze Polonia, wyreżyserowane przez Agnieszkę Glińską, przenoszą postaci i wątki powieści Sylwii Chutnik we współczesną warszawską rzeczywistość. Adaptację Marty Konarzewskiej i Agnieszki Glińskiej uzupełniają warszawskie piosenki i ballady w aranżacjach Warszawskiego Combo Tanecznego, pod kierownictwem muzycznym Jana Emila Młynarskiego.
„Magiczna rana” w Teatrze Studio, w reżyserii Radosława Maciąga, splata historie bohaterów Doroty Masłowskiej, których drogi spotykają się w Warszawie. Opowiadając o sobie własnym głosem, odsłaniają zarazem wpływ otoczenia: przyjmowane role, społeczne maski i języki, którymi próbują wyrazić swoje doświadczenia. Z tych jednostkowych perspektyw powstaje opowieść o współistnieniu ludzi z różnych środowisk, ich niewypowiedzianych dylematach i rozczarowaniu obietnicą spełnienia.
„Kto chce być Żydem?” Marka Modzelewskiego w Teatrze Współczesnym reżyseruje Wojciech Malajkat. Rodzinna kolacja ma uczcić profesorski awans gospodyni i stać się okazją do poznania przyszłych członków rodziny: narzeczonej jej brata oraz partnera córki, który przedstawia się jako amerykański Żyd polskiego pochodzenia. Do tych okazji dołącza niespodziewana deklaracja pani domu: postanowiła przejść na judaizm.
„Historie miłosne” w Garnizonie Sztuki to komediodramat Jeffa Goulda w reżyserii Ewy Konstancji Bułhak o bliskości, rutynie i komunikacji w związkach. Wystawiony na sprzedaż dom Cala i Beth staje się miejscem spotkania trzech par: świeżo zaręczonych oraz małżeństw z niemal dwudziestoletnim i czterdziestoletnim stażem. Wizyta przybiera nieoczekiwany obrót, a relacje bohaterów pozwalają przyjrzeć się z humorem temu, co z biegiem lat łączy i dzieli partnerów.
„Aniołki Mussoliniego” w Teatrze Muzycznym ROMA to muzyczna opowieść o trzech siostrach tworzących Trio Lescano, które mimo żydowskich korzeni robiły karierę w faszystowskich Włoszech. Ich losy stają się punktem wyjścia do pytań o niezależność artysty i cenę związków z władzą. W spektaklu wyreżyserowanym przez Łukasza Czuja piosenki z repertuaru tria we współczesnych aranżacjach łączą się z nowymi songami Marcina Partyki, a wykonawcom towarzyszy pięcioosobowy zespół grający na żywo.
„Mężczyźni objaśniają mi świat” w Teatrze Narodowym to wyreżyserowana przez Klaudię Gębską adaptacja esejów Rebekki Solnit, ze scenariuszem Mariusza Gołosza. Spektakl podejmuje temat dyskryminacji ze względu na płeć, kulturowych stereotypów i języka, który kształtuje postrzeganie rzeczywistości. W poszukiwanie odpowiedzi na pytanie, jak dostrzec świat poza uproszczeniami popkultury, włącza się także agent FBI Dale Cooper.
WAW
Sceny Warszawy
Miasto wielu opowieści
Od kameralnych scen po muzyczne wieczory. Poznaj warszawskie teatry, znajdź swoją dzielnicę i sprawdź, co grają.
Nie pokazujemy potwierdzonych odwołań ani spektakli ze świeżym potwierdzeniem wyprzedania całego wydarzenia. Nie potwierdzamy bieżącej dostępności biletów — sprawdź ją u organizatora. Link „Sprawdź bilety” prowadzi do sprzedaży; zakup odbywa się u organizatora lub operatora.
Brak terminu w źródle nie jest potwierdzeniem odwołania. Takie pozycje oznaczamy „Termin do potwierdzenia”.