Co grają
w Warszawie?

„GULLIVER´s TRAVELS” w Studio Buffo to anglojęzyczny spektakl TNT Theatre Britain, oparty na satyrze Jonathana Swifta i wyreżyserowany przez Paula Stebbingsa. Cztery podróże Guliwera stają się punktem wyjścia do pytań o moralne podstawy władzy, wartość pieniądza, cel nauki i stosunek człowieka do zwierząt, odniesionych do współczesnego świata. Przedstawienie łączy przygodową opowieść z komedią, akrobatyką, grą na szczudłach i muzyką na żywo.

„Śpiąca królewna” w Teatrze Lalka to muzyczne przedstawienie lalkowe w reżyserii Piotra Kurzawy, oparte na adaptacji baśni Charles’a Perraulta autorstwa Hanny Januszewskiej. Klątwa złej wróżki pogrąża królewnę i jej królestwo we śnie, a szansę na przebudzenie przynosi prawdziwa miłość. Tradycyjne formy lalkowe łączą się tu z muzyką Jerzego Wasowskiego i pełną humoru narracją.

„Kongo” w Teatrze Capitol to multimedialny musical dla młodzieży w reżyserii Hanny Piasecznej, poświęcony relacjom i problemom dorastania. Podejmuje temat wykluczenia, konfliktów rówieśniczych i niezdrowej rywalizacji, przyglądając się także wpływowi mediów społecznościowych oraz presji doskonałości. Ważne miejsce zajmują w nim poczucie własnej wartości, różnorodność i wspólne przezwyciężanie lęków.

„Kajko i Kokosz. Szkoła latania” w Teatrze Syrena to familijny musical na podstawie komiksu Janusza Christy, w reżyserii Jakuba Szydłowskiego, z muzyką Jakuba Lubowicza. Kasztelan Mirmił pragnie nauczyć się latać i w towarzystwie Kajka oraz Kokosza wyrusza na Łysą Górę do Wyższej Szkoły Latania na Miotle. Tymczasem Hegemon zamierza wykorzystać nieobecność wojów, by jego Zbójcerze przejęli Mirmiłowo.

„Śpiąca królewna” w Teatrze Lalka to muzyczne przedstawienie lalkowe w reżyserii Piotra Kurzawy, oparte na adaptacji baśni Charles’a Perraulta autorstwa Hanny Januszewskiej. Klątwa złej wróżki pogrąża królewnę i jej królestwo we śnie, a szansę na przebudzenie przynosi prawdziwa miłość. Tradycyjne formy lalkowe łączą się tu z muzyką Jerzego Wasowskiego i pełną humoru narracją.

„GULLIVER´s TRAVELS” w Studio Buffo to anglojęzyczny spektakl TNT Theatre Britain, oparty na satyrze Jonathana Swifta i wyreżyserowany przez Paula Stebbingsa. Cztery podróże Guliwera stają się punktem wyjścia do pytań o moralne podstawy władzy, wartość pieniądza, cel nauki i stosunek człowieka do zwierząt, odniesionych do współczesnego świata. Przedstawienie łączy przygodową opowieść z komedią, akrobatyką, grą na szczudłach i muzyką na żywo.

„Kongo” w Teatrze Capitol to multimedialny musical dla młodzieży w reżyserii Hanny Piasecznej, poświęcony relacjom i problemom dorastania. Podejmuje temat wykluczenia, konfliktów rówieśniczych i niezdrowej rywalizacji, przyglądając się także wpływowi mediów społecznościowych oraz presji doskonałości. Ważne miejsce zajmują w nim poczucie własnej wartości, różnorodność i wspólne przezwyciężanie lęków.

„Petarda” w Teatrze Kamienica to farsa Izabeli Łaszczuk w reżyserii Jerzego Bończaka o schadzce, która wymyka się spod kontroli. Biznesmen Roman planuje spotkanie z Sandrusią w górskim domku, lecz na miejscu pojawiają się para włamywaczy oraz jego żona z dociekliwym adwokatem i detektywem amatorem. Sześcioro bohaterów pod jednym dachem oznacza narastające zamieszanie i kolejne zwroty akcji.

„Petarda” w Teatrze Kamienica to farsa Izabeli Łaszczuk w reżyserii Jerzego Bończaka o schadzce, która wymyka się spod kontroli. Biznesmen Roman planuje spotkanie z Sandrusią w górskim domku, lecz na miejscu pojawiają się para włamywaczy oraz jego żona z dociekliwym adwokatem i detektywem amatorem. Sześcioro bohaterów pod jednym dachem oznacza narastające zamieszanie i kolejne zwroty akcji.

„Nerwica natręctw” na Scenie Relax to komedia Laurenta Baffie w reżyserii Artura Barcisia o spotkaniu osób, których codzienność podporządkowana jest natręctwom i przymusowym zachowaniom. Lęk przed zarazkami, nieustanne sprawdzanie czy potrzeba liczenia stają się źródłem komicznych sytuacji, ale też ujawniają trudności bohaterów. Przedstawienie łączy humor z tematem zrozumienia dla ludzi, których zachowanie łatwo pochopnie ocenić.

W „EKS” Mariusa von Mayenburga w reżyserii Artura Tyszkiewicza w Teatrze Ateneum ustabilizowane życie Daniela i Sibylle zakłóca niespodziewana wizyta jego dawnej partnerki, Franziski. Spotkanie ujawnia napięcia i skłania troje bohaterów do przyjrzenia się życiowym kompromisom oraz rozbieżnościom między dawnymi pragnieniami a teraźniejszością. Sztuka łączy gorzki humor z opowieścią o relacjach i portretem pokolenia dzisiejszych czterdziesto- i pięćdziesięciolatków.

„Historie miłosne” w Garnizonie Sztuki to komediodramat Jeffa Goulda w reżyserii Ewy Konstancji Bułhak o bliskości, rutynie i komunikacji w związkach. Wystawiony na sprzedaż dom Cala i Beth staje się miejscem spotkania trzech par: świeżo zaręczonych oraz małżeństw z niemal dwudziestoletnim i czterdziestoletnim stażem. Wizyta przybiera nieoczekiwany obrót, a relacje bohaterów pozwalają przyjrzeć się z humorem temu, co z biegiem lat łączy i dzieli partnerów.

„Bliskość” w Potem-o-tem to spektakl dokumentalny Marcina Zbyszyńskiego, powstały z rozmów z osobami o różnych doświadczeniach niepełnosprawności oraz ich bliskimi. Podejmuje temat intymności: miłości, seksualności, ciała i dotyku, ale też samotności oraz prawa do autonomii. Przygląda się potrzebie bycia dostrzeżonym i lękowi przed odrzuceniem, pytając, co utrudnia nam poznanie drugiego człowieka.

„To wiem na pewno” Andrew Bovella w reżyserii Iwony Kempy w Teatrze Ateneum opowiada o małżeństwie w średnim wieku i czwórce dorosłych dzieci, których zwyczajne życie zaczyna się rozpadać. Odejście z rodziny, pytania o tożsamość płciową i bezradność po utracie pracy podważają dotychczasowy porządek. Nawet matka, przekonana, że wie najlepiej, nie potrafi ocalić rodzinnej wspólnoty.

„Najdroższy” Francisa Vebera w Teatrze Capitol, w reżyserii Wojciecha Adamczyka, to komedia omyłek o pieniądzach i sile pozorów. François Pignon, bezrobotny opiekujący się mieszkaniem milionera, zostaje uznany za człowieka ukrywającego fortunę, a wizyta kontrolera podatkowego uruchamia serię nieporozumień. Im usilniej wyjaśnia swoją sytuację, tym trudniej przekonać otoczenie, które chętnie dopasowuje prawdę do własnych oczekiwań.

„Burleska – Złote Hollywood” w Teatrze Capitol to widowisko dla dorosłych w formule dinner show, łączące burleskę z motywami kina. Numery inspirowane m.in. „Maską”, „Różową Panterą”, „Troją”, filmami o Bondzie i westernami wykorzystują kostiumy, muzykę, ruch oraz sceniczne transformacje. Klasyczna burleska spotyka się tu ze współczesną ekspresją, humorem i prowokacją.

„Kobieta, która ugotowała męża” Debbie Isitt w reżyserii Tomasza Obary w Teatrze Kamienica to tragikomedia o miłosnym trójkącie i kłamstwach. Kenneth, przyzwyczajony do dobrej kuchni i troski Hilary, porzuca żonę dla Laury w poszukiwaniu uczuciowej odmiany. Relacje między mężem, żoną i kochanką stają się tematem dialogów, w których komizm przeplata się z poważniejszym spojrzeniem na uczuciowe uwikłania.

W „Żegnaj, panie Szekspir!” Michaela Kelly’ego w Teatrze Kwadrat młody Willy opuszcza Anglię i małżeńskie życie, by szukać w Weronie warunków do pisania. Trafia jednak między zwaśnionych Montekich i Kapuletów, a miłosne intrygi przybierają przewrotny obrót: Romeo i Julia nie znoszą się, zaś uczucia komplikują życie starszego pokolenia. To kostiumowa komedia w reżyserii Jakuba Przebindowskiego, napisana szekspirowskim językiem, z pojedynkami i zwrotami akcji.

„WICKED” w Teatrze Muzycznym ROMA opowiada o przyjaźni Elfaby i Glindy, przyszłych Złej i Dobrej Czarownicy, zanim rozegrają się wydarzenia znane z „Czarnoksiężnika z krainy Oz”. Ich historia stawia pytania o oceny dobra i zła, akceptację odmienności oraz wpływ władzy na opinię publiczną. Musical Stephena Schwartza i Winnie Holzman prezentowany jest po polsku, w inscenizacji z własnymi rozwiązaniami scenicznymi.

„ŻAR” w Teatrze Polonia to wyreżyserowana przez Jana Englerta sceniczna adaptacja powieści Sándora Máraiego, przygotowana przez Christophera Hamptona. Tematem spektaklu są namiętności, które pozostają żywe mimo upływu ponad czterdziestu lat.

W „Wypiórze” Teatru Syrena Adam Mickiewicz jako wampir mieszka we współczesnej Warszawie z Martą i Łukaszem, parą przeżywającą kryzys związku. Adaptacja powieści Grzegorza Uzdańskiego, napisanej w większości trzynastozgłoskowcem, stawia pytanie, czy romantyczny wieszcz może pomóc dzisiejszym trzydziestolatkom. Spektakl w reżyserii Jacka Jabrzyka, z muzyką Mariusza Obijalskiego i tekstami piosenek Uzdańskiego, rozgrywa się w Bistro Syrena, dookoła widzów.

„Juvenalia 5” to program Polskiego Baletu Narodowego Junior, złożony z sześciu choreografii: „Reverentia”, „Equilibrium”, „Verses”, „Rumänische Volkstänze”, „Gnossienne no. 1” i „Nostalgia”. Towarzyszy im muzyka m.in. Ignacego Jana Paderewskiego, Michała Jacaszka, Béli Bartóka i Erika Satiego. Młodzi tancerze prezentują je w ramach inicjatywy, która pomaga absolwentom szkół baletowych rozwijać warsztat i przygotowywać się do pracy w zawodowych zespołach.

„Pacyfiści” Marka Modzelewskiego w reżyserii Jacka Braciaka w Teatrze Współczesnym to tragikomedia o rozbieżności między głoszonymi zasadami a codziennymi wyborami. Aldona i Mariusz odwiedzają znajomych, by przekazać, że ich syn nie przyjdzie na urodziny kolegi, lecz krótka wizyta przeradza się w konflikt o wartości. Spór dwóch par odsłania lęki, uprzedzenia i ambicje skrywane za deklarowanymi przekonaniami.

„Metro Afganistan” w Teatrze Współczesnym to groteskowa satyra polityczna Łukasza Pawłowskiego w reżyserii Macieja Białoruskiego. W przyszłej Polsce, pozostającej poza Unią Europejską i NATO, weteran misji w Afganistanie rusza z córką Oliwią śladami własnej przeszłości, a towarzyszy im Andrzej Kmicic. Absurd tej podróży splata opowieść o narodowych mitach i potrzebie kreowania bohaterów oraz wrogów z historią silnej, choć niełatwej więzi ojca i córki.

„Szir ha-Szirim | Pieśń nad pieśniami” w Teatrze Żydowskim sięga po biblijny poemat o Oblubieńcu i Oblubienicy, by opowiedzieć o miłości, tęsknocie i bliskości. W interpretacji Jakuba Lewandowskiego zmysłowość splata się z duchowością, a relacja kobiety i mężczyzny opiera się na otwartości, zaufaniu i wzajemnym darze. Spektakl łączy język polski z elementami jidysz; Lewandowski odpowiada także za choreografię, scenografię i kostiumy.

„Love Me Tender” w TR Warszawa, w reżyserii Wojtka Rodaka, to adaptacja powieści Constance Debré o kobiecie, która odchodzi od męża, zaczyna spotykać się z kobietami i porzuca karierę prawniczki dla pisania. Gdy mąż i system próbują odebrać jej prawa rodzicielskie do syna, walka o życie na własnych warunkach splata się z pytaniami o macierzyństwo, miłość i cenę wolności.

Kupno obrazu przez jednego z trzech przyjaciół wywołuje spór, który zagraża ich wieloletniej znajomości. „ART” Yasminy Rezy w Teatrze 6. Piętro, w reżyserii Eugeniusza Korina, łączy humor z opowieścią o mężczyznach mierzących się z problemami wieku średniego. Rozmowa o sztuce staje się okazją do przyjrzenia się potrzebie przyjaźni, granicom tolerancji i wartościom, którymi kierują się w życiu.

„Lata 20., lata 30. - Rewia Szlagierów” w Teatrze Sabat Małgorzaty Potockiej prowadzi od pieśni towarzyszących legionom do piosenek międzywojennej Warszawy. W nowych aranżacjach powracają utwory z repertuaru między innymi Hanki Ordonówny, Miry Zimińskiej, Eugeniusza Bodo i Mieczysława Fogga. Rewia w reżyserii Małgorzaty Potockiej łączy muzykę z choreografią, kostiumami i multimedialną scenografią wykorzystującą archiwalne fotografie z epoki.

„Historie miłosne” w Garnizonie Sztuki to komediodramat Jeffa Goulda w reżyserii Ewy Konstancji Bułhak o bliskości, rutynie i komunikacji w związkach. Wystawiony na sprzedaż dom Cala i Beth staje się miejscem spotkania trzech par: świeżo zaręczonych oraz małżeństw z niemal dwudziestoletnim i czterdziestoletnim stażem. Wizyta przybiera nieoczekiwany obrót, a relacje bohaterów pozwalają przyjrzeć się z humorem temu, co z biegiem lat łączy i dzieli partnerów.

„Nerwica natręctw” na Scenie Relax to komedia Laurenta Baffie w reżyserii Artura Barcisia o spotkaniu osób, których codzienność podporządkowana jest natręctwom i przymusowym zachowaniom. Lęk przed zarazkami, nieustanne sprawdzanie czy potrzeba liczenia stają się źródłem komicznych sytuacji, ale też ujawniają trudności bohaterów. Przedstawienie łączy humor z tematem zrozumienia dla ludzi, których zachowanie łatwo pochopnie ocenić.

„Petarda” w Teatrze Kamienica to farsa Izabeli Łaszczuk w reżyserii Jerzego Bończaka o schadzce, która wymyka się spod kontroli. Biznesmen Roman planuje spotkanie z Sandrusią w górskim domku, lecz na miejscu pojawiają się para włamywaczy oraz jego żona z dociekliwym adwokatem i detektywem amatorem. Sześcioro bohaterów pod jednym dachem oznacza narastające zamieszanie i kolejne zwroty akcji.