Co grają
w Warszawie?

„Król Maciuś I” w Teatrze Lalka, w reżyserii Darii Kopiec, to adaptacja opowieści Janusza Korczaka o chłopcu, któremu zamiast zabawy przypadło rządzenie krajem. Mały król poznaje odpowiedzialność za innych i mierzy się z tym, że dobre intencje nie zawsze wystarczają. Jego historia stawia przed dziećmi i dorosłymi pytania o sprawiedliwość, szczerość, kompromis i szacunek dla drugiego człowieka.

„Dreams” w Teatrze Capitol to musical Szkoły Musicalowej B&B o młodych ludziach, którzy próbują realizować swoje marzenia mimo społecznych ograniczeń. Podczas przesłuchań do nowego musicalu bohaterowie opowiadają o talentach, pasjach i codziennych trudnościach. Piosenki, taniec i dialogi składają się na historię o relacjach z rodzicami i nauczycielami, przemocy w szkole oraz trosce o planetę.

„Tytus, Romek i A’tomek, czyli jak zostać artystą” w Teatrze Kamienica to przedstawienie dla dzieci oparte na komiksach Henryka Jerzego Chmielewskiego. Profesor T’alent próbuje uczłowieczyć Tytusa, a gdy jego metody zawodzą, do pomocy włączają się harcerze, z którymi szympans wyrusza wannolotem do Paryża i Londynu. Komiksowy humor łączy się tu z poznawaniem sztuki i architektury poprzez multimedialne projekcje, a muzyka zestawia hip-hop z piosenkami harcerskimi.

„Król Maciuś I” w Teatrze Lalka, w reżyserii Darii Kopiec, to adaptacja opowieści Janusza Korczaka o chłopcu, któremu zamiast zabawy przypadło rządzenie krajem. Mały król poznaje odpowiedzialność za innych i mierzy się z tym, że dobre intencje nie zawsze wystarczają. Jego historia stawia przed dziećmi i dorosłymi pytania o sprawiedliwość, szczerość, kompromis i szacunek dla drugiego człowieka.

„Dreams” w Teatrze Capitol to musical Szkoły Musicalowej B&B o młodych ludziach, którzy próbują realizować swoje marzenia mimo społecznych ograniczeń. Podczas przesłuchań do nowego musicalu bohaterowie opowiadają o talentach, pasjach i codziennych trudnościach. Piosenki, taniec i dialogi składają się na historię o relacjach z rodzicami i nauczycielami, przemocy w szkole oraz trosce o planetę.

„Mistrz i Małgorzata” w Studiu Buffo to musical na podstawie powieści Michaiła Bułhakowa, z muzyką Janusza Stokłosy i w reżyserii Janusza Józefowicza. W stalinowskiej Moskwie pojawia się Woland ze świtą, a Małgorzata staje się wiedźmą, by uratować ukochanego. Opowieść o miłości i wolności artystycznej splata moskiewską rzeczywistość z Jerozolimą czasów Piłata i fantastycznym światem, w którym bohaterowie szukają schronienia.

„Gra o dom” w Teatrze Kamienica to gorzka komedia autorstwa i w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego o rodzinie, która chce wygrać apartament i awansować do wyższej klasy społecznej. Warunkiem jest zaprezentowanie idealnego wizerunku, a grą steruje Cyber Woman, uosobienie bezlitosnych algorytmów. Marzenie o własnym domu staje się próbą tego, jak daleko bohaterowie posuną się w udawaniu kogoś, kim nie są.

„Optymiści, czyli nasi w Egipcie” to komedia Krzysztofa Czeczota o pierwszych wspólnych wakacjach rodziny w kurorcie all inclusive. Ewa organizuje wyjazd z okazji czterdziestej rocznicy ślubu rodziców, lecz narzekania mamy, przyzwyczajenia taty i zamiłowanie męża do darmowych drinków komplikują jej plany. Rodzinnym napięciom towarzyszy skrupulatne rozliczanie urlopowych atrakcji: w specjalnej tabelce trzeba odnotować, czy opłacony wypoczynek został w pełni wykorzystany.

Margot porzuca monotonię życia rodzinnego, a Claude ucieka z domu spokojnej starości — obie chcą zacząć żyć na własnych zasadach. Ich drogi przecinają się, dając początek przygodom, przyjaźni i kobiecej solidarności. „Uciekinierki” w Teatrze Ateneum to komedia Pierre’a Palmade’a i Christophe’a Duthurona w reżyserii Wojciecha Adamczyka, oparta na spotkaniu dwóch kobiet szukających zmiany.

W „Wariacjach Enigmatycznych” Érica-Emmanuela Schmitta w Teatrze Ateneum dziennikarz przybywa na wyspę pod kołem podbiegunowym, by przeprowadzić wywiad z mieszkającym samotnie zgorzkniałym pisarzem, laureatem Nobla. W coraz gorętszej rozmowie pojawia się temat porzuconej kobiety, która zarazem łączy i dzieli obu mężczyzn. Wyreżyserowana przez Artura Tyszkiewicza sztuka splata dramat z komedią, skupiając się na słownym pojedynku dwóch bohaterów.

„Requiem dla snu” w Teatrze Studio to spektakl Jakuba Skrzywanka na podstawie powieści Huberta Selby’ego Jr. Reżyser odczytuje opowieść o uzależnieniu i przyspieszeniu za wszelką cenę jako obraz współczesności. Tematy samotności, lęku i poszukiwania bliskości prowadzą tu do pytania, czy rzeczywistość przekroczyła już granice świata, który kiedyś wydawał się dystopią.

„Mistrz i Małgorzata” w Studiu Buffo to musical na podstawie powieści Michaiła Bułhakowa, z muzyką Janusza Stokłosy i w reżyserii Janusza Józefowicza. W stalinowskiej Moskwie pojawia się Woland ze świtą, a Małgorzata staje się wiedźmą, by uratować ukochanego. Opowieść o miłości i wolności artystycznej splata moskiewską rzeczywistość z Jerozolimą czasów Piłata i fantastycznym światem, w którym bohaterowie szukają schronienia.

Dwa zaprzyjaźnione małżeństwa spotykają się na kolacji, a rozmowa o zdradzie i granicach szczerości podważa ich wzajemne zaufanie. „PRZYJACIELE / Le Mensonge” Floriana Zellera w Garnizonie Sztuki to komedia o kłamstwach, półprawdach i lojalności wobec bliskich, wyreżyserowana przez Agatę Wątróbską. Pary bohaterów grają aktorzy będący małżeństwami także poza sceną, co stanowi część zamysłu tej inscenizacji.

„Bliskość” w Potem-o-tem to spektakl dokumentalny Marcina Zbyszyńskiego, powstały z rozmów z osobami o różnych doświadczeniach niepełnosprawności oraz ich bliskimi. Podejmuje temat intymności: miłości, seksualności, ciała i dotyku, ale też samotności oraz prawa do autonomii. Przygląda się potrzebie bycia dostrzeżonym i lękowi przed odrzuceniem, pytając, co utrudnia nam poznanie drugiego człowieka.

„O co biega?” w Teatrze Capitol to farsa Philipa Kinga w reżyserii Marcina Sławińskiego, rozgrywająca się na plebanii w spokojnym angielskim miasteczku. Pod nieobecność pastora jego żonę Penelopę, byłą aktorkę budzącą zgorszenie sąsiadów, odwiedza dawny kolega z teatru. Ich plany na wieczór uruchamiają serię nieporozumień, przebieranek i zabaw w chowanego, w które wikłają się kolejni goście, a ustalenie, kto jest kim, staje się coraz trudniejsze.

„Anioł zagłady” w Teatrze Dramatycznym to wyreżyserowana przez Datę Tavadzego teatralna reinterpretacja czarnej komedii Luisa Buñuela. Goście eleganckiego przyjęcia nie potrafią wyjść z salonu, a ich niezrozumiałe uwięzienie prowadzi do stopniowego rozpadu zasad i relacji. Absurdalna sytuacja staje się punktem wyjścia do opowieści o elitach zamkniętych we własnych przywilejach, społecznych rolach i mechanizmach dominacji.

„Halo, tu Bielicka! Czyli być jak Hanka” w Teatrze Kamienica to muzyczna opowieść inspirowana przyjaźnią Hanki Bielickiej i Bogdana Brzezińskiego, autora jej monologów. Pełna temperamentu artystka w ciągłej podróży i introwertyczny pisarz w krakowskim gabinecie przez niemal trzydzieści lat tworzą, spierają się i śmieją za pośrednictwem telefonu. Ich relacja splata temat bliskości na odległość z wyrzeczeniami towarzyszącymi spełnianiu marzeń.

„Pozory mylą” Seymoura Blickera w Teatrze Kwadrat to komedia pomyłek osadzona w nowojorskim środowisku wydawniczym, gdzie medialna rozpoznawalność znaczy więcej niż talent. Sherman Mayfair właśnie wydał książkę i marzy o sukcesie, lecz nieśmiałość sprawia, że przeraża go sama myśl o wywiadzie. Farsa w reżyserii Mariusza Kiljana podejmuje temat ambicji i trudności z odnalezieniem się w świecie celebrytów.

„WICKED” w Teatrze Muzycznym ROMA opowiada o przyjaźni Elfaby i Glindy, przyszłych Złej i Dobrej Czarownicy, zanim rozegrają się wydarzenia znane z „Czarnoksiężnika z krainy Oz”. Ich historia stawia pytania o oceny dobra i zła, akceptację odmienności oraz wpływ władzy na opinię publiczną. Musical Stephena Schwartza i Winnie Holzman prezentowany jest po polsku, w inscenizacji z własnymi rozwiązaniami scenicznymi.

„Reniferek” Richarda Gadda w Teatrze Polonia to oparty na doświadczeniach autora monodram w reżyserii Tomasza Gawrona. Niewinny gest podania herbaty staje się początkiem relacji, w której pragnienie bliskości splata się z obsesją, a bohater doświadcza prześladowania i kontroli ze strony kobiety. Opowieść o przekraczaniu granic łączy się z jego poszukiwaniem własnej tożsamości, seksualności i poczucia wartości.

W „SIX” w Teatrze Syrena sześć żon Henryka VIII występuje jako gwiazdy popu, opowiadając śpiewem o swoich losach i rywalizując o to, którą małżeństwo z królem doświadczyło najmocniej. Musical ma formę koncertu i oddaje głos kobietom znanym przede wszystkim przez związek z władcą. Reżyserię i choreografię przedstawienia przygotowała Ewelina Adamska-Porczyk.

„Przebłyski” Serge’a Kribusa opowiadają o parze z wieloletnim stażem i powracających wspomnieniach — bolesnych i radosnych, przywołujących różne doświadczenia wspólnego życia. W spektaklu w reżyserii Agaty Dudy-Gracz bohaterów grają Anna Romantowska i Daniel Olbrychski, a ich scenicznemu spotkaniu towarzyszy muzyka na żywo w wykonaniu Wojtka Krzaka i Mai Kleszcz.

W „[Things We Do for] LOVE” Teatru 6. Piętro trzy poziomy wiktoriańskiej kamienicy stają się przestrzenią uczuciowych komplikacji między właścicielką, jej przyjaciółką z dzieciństwa, narzeczonym przyjaciółki i lokatorem sutereny. Namiętności splatają ich losy i zmieniają dotychczasowe relacje. W inscenizacji sztuki Alana Ayckbourna wyreżyserowanej przez Eugeniusza Korina opowieści o miłości i jej niszczycielskiej sile towarzyszą projekcje animacji oraz muzyka zespołu MUSE.

„Bożyszcze kobiet” Neila Simona w Teatrze Capitol to komedia w reżyserii Cezarego Morawskiego o próbie ucieczki od małżeńskiej rutyny. Barney, znudzony ustabilizowanym życiem, rozpoczyna potajemne spotkania z trzema różnymi kobietami: pewną siebie Helen, gadatliwą Bobby i wrażliwą Jane, co przynosi kolejne komplikacje. Dialogi i riposty towarzyszą opowieści o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz szukaniu w zdradzie i kłamstwie sposobu na monotonię.

„Muszenie” w reżyserii Jagody Szelc w Teatrze Dramatycznym to autofikcja o współuzależnieniu i odzyskiwaniu własnej podmiotowości. Agata, dorosłe dziecko alkoholików, znajduje domowe nagranie na kasecie VHS, które podważa jej szczęśliwe wspomnienia z dzieciństwa i uruchamia mozolne odtwarzanie przeszłości. W tę opowieść wplecione są fragmenty słuchowiska „Dziwne przygody Pana Zająca” — bajki, która pomagała bohaterce wypierać doświadczenia przemocy.

„The best of Sabat” to jubileuszowa rewia Teatru Sabat, prezentująca przekrój dorobku Małgorzaty Potockiej, która odpowiada za scenariusz, reżyserię i choreografię. Program obejmuje utwory z repertuaru m.in. Czesława Niemena, Zbigniewa Wodeckiego, Cher i Whitney Houston, a jego odniesienia sięgają Broadwayu, Las Vegas i Moulin Rouge. Wokalnym interpretacjom towarzyszą balet, taniec akrobatyczny i kankan oraz ponad dwieście kostiumów.

„Gra o dom” w Teatrze Kamienica to gorzka komedia autorstwa i w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego o rodzinie, która chce wygrać apartament i awansować do wyższej klasy społecznej. Warunkiem jest zaprezentowanie idealnego wizerunku, a grą steruje Cyber Woman, uosobienie bezlitosnych algorytmów. Marzenie o własnym domu staje się próbą tego, jak daleko bohaterowie posuną się w udawaniu kogoś, kim nie są.

„Optymiści, czyli nasi w Egipcie” to komedia Krzysztofa Czeczota o pierwszych wspólnych wakacjach rodziny w kurorcie all inclusive. Ewa organizuje wyjazd z okazji czterdziestej rocznicy ślubu rodziców, lecz narzekania mamy, przyzwyczajenia taty i zamiłowanie męża do darmowych drinków komplikują jej plany. Rodzinnym napięciom towarzyszy skrupulatne rozliczanie urlopowych atrakcji: w specjalnej tabelce trzeba odnotować, czy opłacony wypoczynek został w pełni wykorzystany.